THE LEFT BEHIND (2005)

Si no me falla la cabeza, con 'The Left Behind', El Abandonado, se cierra por fin la etapa de composición post-ruptura. Tardé varios meses en asimilarlo, más, de hecho, de los que me estaba dando cuenta. el luto, eso sí, me duró tan solo tres días. Ahí lloré todo lo que necesitaba expulsar de mí y después... ya únicamente quedaron recuerdos. Recuerdos que quemé en una caja sin derramar una sola lágrima. 

Se abrían nuevas e inocuas expectativas. Vacías, faltas de emoción. Me dejaba llevar, como fuera, adonde fuera. Trataba de tener una vida, pero realmente yo no estaba allí. Y eso, cómo no, era fácil de percibir. Enseguida me lo echaban en cara. Dejé pasar alguna oportunidad de otra, pero es que entonces, y abajo aquellas circunstancias, no me interesaba arder. No sé por qué seguía hallando un cierto comfort en irme apagando poco a poco, poco a poco... 

Escribí la letra de esta canción durante el periodo en el piso de mi hermano, al igual que el boceto original de 'Box'. Escuchaba muchísimo NIN en esas fechas, me ayudaba a superar el dolor. Tanto es así que, por alguna razón, bajo el título 'The Left Behind' anoté: "A song in the key of NIN". 

Aunque compuesto en acústico, en mi cabeza sonaba ruidoso e industrial, alternando alaridos con susurros, guitarras distorsionadas con delicados arpegios... No buscaba ninguna estructura, solo empezar arpegiando para de repente arrancar con rabia y, acto seguido, entonar una hermosa melodía pop. Intentaba jugar con las dinámicas. Después arremeter de nuevo con distorsión, y terminar con un lamento silencioso, casi imperceptible, ahogando mis palabras. "Me estoy entregando a ti"...

Quizás por esta complejidad (?) únicamente sonaba bien en mi cabeza. Donde yo sentía que debían sonar susurros y ecos y ruidos extraños, tuve que meter guitarras limpias pues no disponíamos de más medios para hacer música (samples, electrónica o similares). Una vez elegidos los temas que cerraban esta primera etapa de key y que conformaron la maqueta The Secret Names Of Truth, la probamos en algunos ensayos, aunque no pasó de ahí. Al igual que había sucedido poco antes con 'Push Me' o 'The Beautiful Link', nuevas canciones fueron propuestas para la banda pero no terminaron de cuajar y permanecieron para siempre aisladas entre las paredes de El Matadero. Sin embargo, al llevar el tema a los ensayos adquirió un ritmo más melódico.
Cuando me encontraba a solas con Adolfo la tocamos, no obstante, en infinidad de ocasiones. A veces más rítmica, más edulcorada; a veces, más furiosa y áspera. Sea como fuere, nunca llegó a sonar del todo como yo sabía que debía.

i'm giving myself for free

i'm giving myself to you

i'm down on my knees to bleed

i want to crawl back to you

beneath the curse of time

molded like clay, shattered on the inside

scratching broken glass

with watery eyes and filthy fingernails

these temporary scars are all i have left

empty hands

as long as you deny me

and you deny...

the left behind

the damage done

the biggest scar is on my soul

the igliest stain
horrible pain

the left behind

unbearable pain

me estoy entregando gratis 
me estoy entregando a ti 
estoy de rodillas para sangrar 
quiero arrastrarme hasta ti 

bajo la maldición del tiempo 
moldeado como arcilla 
hecho añicos por dentro
arañando cristales rotos
con ojos acuosos y uñas sucias
estas cicatrices temporales
son lo único que me queda
manos vacías
mientras tú me niegues
y tú me niegas

el abandonado
el daño hecho
la mayor cicatriz
está en mi alma
la mancha más fea
el terrible dolor
el abandonado
el insoportable dolor 

Una de sus líneas, como curiosidad, es la que da título al tema 'Temporary Scars'. Era habitual que se me olvidara parte de la letra durante los ensayos, recortando las estrofas sin querer. En un principio, mi intención era hacer un tema breve y sin estructura -tal como se ve en la demo acústica en solitario- con sólo tres partes: intro, estrofa limpia y "estribillo" ruidoso. Al final se optó por una nueva repetición de estrofa y estribillo para hacerlo más extenso.

'The Left Behind', con su letra sobre el sufrimiento y la culpa, se quedó en una simple outtake aunque tuvo por fin su debut en directo la misma noche que D.Coen lo hizo como cantautor en solitario, inaugurando dicho concierto acústico. Con el tiempo, de hecho, se fue adaptando incluso a este formato, permaneciendo entre las favoritas de quien esto escribe y colándose muy de vez en cuando en algún que otro ensayo.
Así, en enero de 2016 vuelve a hacer una aparición abriendo un set acústico con estribillos arreglados para una mejor sonoridad.

Sesiones:

Demo casera (2005). Acústica.

Ensayo 29/03/2006

Ensayo 25/02/2007

Ensayo 21/02/2010

Ensayo 07/03/2010

Ensayo 20/06/2010

Ensayo 09/07/2010

En directo:

07/12/2007. White House, Écija. D.Coen acústico. 

15/01/2016. Ateneo, Écija. D.Coen acústico.

FIRST STEP TO UNCERTAINTY (2005)

Esta canción es, probablemente, mi tema favorito del repertorio de key. Es personal, rabiosa, melódica. Sincera. Es una declaración de intenciones. Es confusión y temor y duda. Es, como bien dice su título, un primer paso hacia la incertidumbre.

'First Step' fue otro de los temas escritos durante el verano de 2005, deambulando de acá para allá sin un lugar al que llamar hogar. Tenía un trabajo, tenía un cierto entretenimiento, ensayaba con el grupo cuando regresaba al pueblo, pero no sentía ni un ápice de felicidad. Por no sentir, no sentía nada.

Solo una gran e inmensa duda que se erguía ante mis pies. Un sendero oscuro, lleno de incertidumbres y pudo-haber-sidos. Trataba de romper con mi pasado, definitivamente, pero arrastrarme por las calles de la ciudad me seguía recordando a ella, sin compasión. Estaba... pero no estaba. Escuchaba, pero mi cabeza hacía mucho que había dejado de funcionar.

Como ya narré, me pasaba muchas de aquellas noches tocando guitarras ajenas, asqueado por no pertenecer a ningún sitio, por no tener planes ni futuro. Por estar siempre de prestado, errando, empujado a un abismo que solo yo parecía poder ver. A mi alrededor, la gente tenía una vida. Estudios, trabajo, dedicaciones. Parejas. Yo ya no tenía nada. Lo había perdido todo.
Mi estado anímico y mental no era nada bueno. El grupo funcionaba (y mejor de lo que jamás hubiéramos esperado). Pese a todo, no podía quejarme. Incluso había encontrado un trabajo en Sevilla, escapando de la trampa mortal que es la vida en el pueblo. Estaba adquiriendo nuevos amigos, empezando a ganar y ahorrar dinero. Pero era un miserable con grietas en el corazón cuya cura jamás podría comprar.

El núcleo de key (en realidad, para ser honestos, Adolfo, Migue y yo) estaba siendo vapuleado en la vida cotidiana. Migue, por ejemplo, atravesaba el divorcio de sus padres. Todos habíamos sufrido los fallecimientos de familiares cercanos en esos meses. Personalmente, yo me arrastraba sin tener un hogar propio, ocupando vacíos y huecos que iban quedando libres de repente. No me gustaba nada de lo que hacía (¿y a quién sí?). Me refugiaba en guitarras y papeles, qué cosa más absurda. Lamentable. Lo único que podía hacer para descargar mi spleen era escribir y escribir.

Las canciones (y sus textos) pueden ser discutidos. Habrá quien los considere ingenuos o faltos de poesía o misterio. A mí eso me trae sin cuidado. Yo no escribo ni siquiera desde el corazón. Escribo desde las tripas. En el intestino, donde más escuece el dolor, es donde uno debe hallar la inspiración. Escribo con la barriga.

En el tema que nos ocupa, la letra está obviamente dirigida a la persona que hizo que todo cuanto tenía se hubiera venido a pique. No hay rencor. No hay pasión. Solo desgana. No es una letra de "baby come back". No hay ningún arrepentimiento. Lo pasado, pasado está. Es solo el terrible dolor ante el vacío agujero negro que se cernía sobre nosotros lo que me aterraba e impedía seguir adelante. Ese futuro oscuro y desconocido, lleno de dudas, es el que me motivó a escribir tales líneas.

Musicalmente, la canción comienza con un arpegio que siempre me recordó a la melodía de 'Protect Me From What I Want' de Placebo. Sobre él se arrastran las primeras frases, casi susurradas. Palabras de desesperación, de confusión ante el abandono. Poco a poco el bajo va haciendo su aparición, conduciendo a un clímax en el que la voz empieza a gritar eso de que "Por más que lo niegues, más te va a doler". La batería, hasta ahora expectante, marca el tránsito a un interludio musical pre-estribillo. Comienza la energía. Luego, las melódicas líneas del estribillo, buscando una explicación a lo que había ocurrido. "Pudo haber sido que estábamos jugando con fuego, o corriendo en círculos". El final será siempre el principio. Así nunca avanzaremos. Al final, un secreto, algo que nunca será revelado y que sólo los implicados pueden conocer. "Quizás fue que los dos conocemos los nombres secretos de la verdad". De lo que ocurrió realmente.

Baja la intensidad y de nuevo los arpegios para unas nuevas confesiones. El futuro incierto asusta al eprsonaje de la canción. Suplica que le conduzcan de la mano, que le ayuden a atravesar este camino. En cualquier caso, en su mente un juicio ya ha comenzado: la culpable de su estado es ella. Hay que ir, por tanto, a buscarla y quemar a la bruja. Siempre en el sentido metafórico, claro está. Ella es la que hace que él no pueda seguir como estaba. Ella es la culpable de que todo se hubiera terminado. Ella conoce la verdad.

El clímax de 'First Step' llega al final. La canción se acelera y Migue, con su ritmo de bajo marcando las mismas notas cada vez más rapido, conduce a un final en el que la batería de Adolfo machaca y las guitarras arañan mientras la voz suplica "¿Por qué? ¿Por qué?"

Reconozco que siempre he tenido problemas al recordar la letra de esta canción, por lo que es muy habitual que mezcle estrofas sin querer, alterando su orden o usando líneas en un lugar que no les corresponde. En fin, no importa, son sólo pequeños matices de los que sólo me doy cuenta yo. En la versión acústica que se adjunta más abajo (correspondiente a septiembre de 2006) sí se incluyen por fin las letras completas y en el orden adecuado.

Debutamos 'FSTU' en enero de 2006, durante un Pink Show, es decir, una fiesta navideña anual celebrada por La Factoría. En aquel sensacional concierto, la melodía fue improvisada en las partes más emotivas, quedando establecida como definitiva.

En aquel ajetreado comienzo de 2006, volveríamos a tocar 'First Step' durante la prueba de sonido del Festival Emergenza en Granada. Y en Sevilla, en la Sala Salvation, sucedió algo curioso. Por alguna circunstancia que desconozco, el tema arrancó realmente lento, haciéndose por tanto más pesado y denso. En lugar de estallar en el pre-chorus y el estribillo seguimos tocando una versión lenta y casi stoner. El hecho de que Alexis se subiera a colaborar (?) improvisando coros tampoco ayudó demasiado. La cuestión es que fue la única versión lenta y machacona que hicimos de ella. Lo normal es que, debido a su alta intensidad, 'First Step To Uncertainty' fuese uno de los temas que cerrara alguno de nuestros conciertos.

Lamentablemente, no se llegó a grabar una demo completa con todos los integrantes del grupo. Existe, no obstante, un video casero de ensayos en los que se incluye dentro del repertorio.

Una de sus líneas ha sido tomada como título para la demo casera que recoge los temas de esta primera etapa de key: The Secret Names Of Truth.

'First Step To Uncertainty'. Primera demo acústica. Gran parte de la letra es improvisada. 17/07/2005

'First Step To Uncertainty'. Versión lenta y con Alexis haciendo de las suyas. Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006




'First Step To Uncertainty'. D.Coen acústico solo. Letra definitiva. Septiembre 2006

'First Step To Uncertainty'. Ensayos D.Coen y Adolfo. Enero 2007




'First Step To Uncertainty'. Ensayos, una vez más, de Adolfo y D.Coen. Febrero 2007


Sesiones:

• Demo acústica (2005). D.Coen solo.
• Ensayo 04/11/2006
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo 21/01/2007
• Ensayo 25/02/2007
• Ensayo 11/01/2009
• Ensayo 20/03/2009 (video)
• Ensayo 06/12/2009. Versión experimental.
• Ensayo 13/03/2010

En directo:

• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 21/01/2006. Soundcheck. Festival Emergenza. Sala El Tren, Granada. 
• 24/02/2006. Sala Salvation, Sevilla.
• 01/04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.
• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO. Écija
• 31/10/2007. Sala Freeway. Madrid
• 10/05/2008. Sun Festival, Écija. D.Coen solo.
• 20/03/2009. Cotton Club. Écija

BOX FULL OF MEMORIES (2005)

Aparte de la ruptura, que me había supuesto un obvio desconcierto y un replanteamiento de mi existencia hasta entonces, el funesto año 2005 también me traería desolación e infelicidad extremas.

Para empezar, me mudé de nuevo a Sevilla, no solo por el urgente deseo de cambiar de escenario, sino porque comencé a trabajar en la ciudad (sí, mi primer empleo remunerado en España, por fin). El primer problema era que no tenía donde quedarme. Inicié así una serie de peregrinajes por viviendas de amigos y familiares, dispuestos a acogerme con cariño y afección. Desde aquí mi más sincera gratitud.

La primera morada temporal fue el piso de estudiante de mi hermano, por lo que pude disfrutar de un excelente ambiente en todos los sentidos. Él había formado el grupo Moonsilent junto a ellos, que procedían de la legendaria banda local Alisoder en su mayoría. Además, convivían en aquel pìso o se dejaban caer ocasionalmente, de visita. Fue, como es de suponer, un par de meses de intensa actividad musical. Siempre había algún instrumento en cualquier rincón, así que durante los solitarios fines de semana en los que me veía obligado a quedarme allí por motivos laborales, me ponía a tocar la guitarra y seguir componiendo. 

Es durante estas noches de mayo-junio cuando surgen varios temas muy personales. Acababa de ser abandonado y desterrado, estaba tratando de comenzar desde cero pero, pese a todo, regresar a la ciudad me traía, a veces, dolorosos recuerdos. Así que, en la más completa soledad y totalmente desubicado, me entregué a componer de nuevo. Trabajaba los fines de semana hasta las doce de la noche. A veces salía con mis nuevos compañeros; otras, no tenía ilusión. Me sentía incapaz de encontrar mi lugar, estando de prestado en aquellos techos temporales. De hecho, cuando mi hermano y sus amigos tuvieron que dejar el piso a comienzos de julio porque retornaban al pueblo, tuve que mudarme de nuevo, ahora al de mis primos. El reencuentro con Manuel fue muy positivo en lo personal y lo musical, como de costumbre. Por desgracia, su banda de rock, que yo tanto admiraba, Washing Machine, se había extinguido.
Cogiendo prestadas acústicas por aquí y por allí, escribí un riff que, en mi cabeza cuanto menos, evocaba el sonido stoner de Queens Of The Stone Age. Tanto a Migue como a mí nos gustaba mucho este grupo, así como sus antecesores Kyuss, por lo que las influencias son evidentes. Enseguida, entre los dos sacamos un ritmo machacón, y yo me encargué del pre-estribillo y el estribillo.
Para el texto, volviendo a la soledad de aquellas noches de absoluta incertidumbre, escarbé en mis recientes sentimientos. Necesitaba escupir y vomitar todas mis decepciones y fracasos. También escuchaba muchísimo a Nine Inch Nails de nuevo por aquella época, y la sinceridad de Trent Reznor al comunicar sus letras me hizo huir de figuras retóricas y significados ocultos.
Todos los recuerdos de mi vida anterior estaban depositados en una caja. Una de cartón, vulgar y corriente, de los chinos. Los regalos y las fotos y las cosas que habíamos escrito... Todo quedó confinado a esa caja desde el primer momento en que ella me había dejado. Y estuvo bien.
Sé que hay gente que necesita deshacerse de los recuerdos, de las imágenes, de los objetos. A mí, en verdad, me daba igual. Tampoco vivía ya en la que siempre será mi casa. Tampoco tenía una casa. Pero un día a comienzos de aquel verano, a los tres o cuatro meses de la ruptura, la volví a abrir por última vez y, supongo, eché un vistazo de despedida a su contenido.
Acto seguido, le prendí fuego.
Y no quedó nada. Solo cenizas.
Y con ellas escribí la letra. Y la canción se tituló "Caja Llena de Recuerdos".

open up this box for you

nothing to say, nothing to do

rub me until I start to bleed

the only way out is thru this

pictures burn with morning dew

ashes of what was once you and me

i'll stay with you as long as it works for me

i need something to hold on to

the worst is yet to come

erase me from your list 

free

tear my heart out and set me free

i can't forget, i cannot breathe

if there is something else to breathe

and our time run out

why don't the pieces ever fit?

there are flies around the fruit

cold and ripe, but so are you

turn your face to the wall and cry

butterflies made all this fall apart

the best is yet to come

bite the hand that feeds you

free

tear my heart out and set me free

i can't forget, i cannot breathe

if there is something else to breathe

and our time run out

why don't the pieces ever fit?

all in all our time run out

this box is full of memories

te abro esta caja
no hay nada que hacer, nada que decir
frótame hasta que empiece a sangrar
la única salida es pasar por esto
fotos que arden con el rocío de la mañana
cenizas de lo que una vez fuimos tú y yo
me quedaré contigo mientras aún me sirva
necesito algo a lo que aferrarme
lo peor está por venir
bórrame de tu lista
arráncame el corazón y hazme libre
no puedo olvidar, no puedo respirar
si es que aún queda algo que respirar
y nuestro tiempo se acabó
¿por qué las piezas nunca encajan?
hay moscas alrededor de la fruta
fría y madura, pero tú también
ponte de cara a la pared y llora
las mariposas hicieron que todo esto se acabara
lo peor está por venir
muerde la mano que te da de comer

arráncame el corazón y hazme libre
no puedo olvidar, no puedo respirar
si es que aún queda algo que respirar
y nuestro tiempo se acabó
¿por qué las piezas nunca encajan?
al fin y al cabo, nuestro tiempo se acabó
esta caja está llena de recuerdos

Tuve que hacer varias reescrituras para encajar ciertas líneas y desechar otras. Solía emplear al final del estribillo un "Fuck you, she said, and let me be" que descarté en última instancia. "Jódete, dijo ella, y déjame en paz". Demasiado evidente. En la versión que grabamos añadiendo ya la contundente batería seguía trabajando en el texto, quitando y poniendo cosas hasta que di con el que resultaría definitivo.
Con todo, y pese a lo explícito del mensaje, me gustaba componer ciertas imágenes evocadoras del final de una relación. Esas fotos ardiendo (literalmente) a primera hora de la mañana. Además, traté de afinar con ciertos dobles sentidos, humillándome, incluso. El "rocío mañanero" es otra forma de decir que la chica se quedó insatisfecha, despertando húmeda. Una imagen que revela una manifiesta frustración sexual. Las moscas que revolotean alrededor de la "fruta". Carroñeras. Un fruto muerto, evidentemente. Todo vuelve. "Fría y madura". Esto es, lista para ser comida pero desapasionada, inapetente. Un nuevo lamento que subyace más allá de la palpable desesperación. Así me sentía. Como si pretendiera abrazar un cadáver. Las pistas siempre estuvieron ahí. Solo fui yo quien no supo leerlas.
Para terminar, otra referencia a los insectos. Las mariposas hicieron que todo se acabara. Claro, como si yo no hubiese tenido mi buena parte de culpa. Ay, las famosas mariposas... El cosquilleo que todo iluso enamorado dice sentir en el estómago en los primeros compases de una apasionada relación. Mi ex me dijo que había dejado de percibirlas, sin más. Y yo las culpé a ellas. 

Rápidamente, 'Box' se convirtió en una favorita y decidimos cerrar muchos de nuestros sets con ella. Es extraño porque, aunque llevábamos mucho tiempo ensayándola, no la pudimos debutar hasta casi un año y medio después. La razón es que por aquel entonces nuestro guitarra Antonio había dejado de mostrar interés en el grupo, dedicándose a otras prioridades, algo del todo comprensible. Lo incómodo de la situación era que no se quería perder ningún concierto -pese a apenas asistir a ningún ensayo-, de ahí que nuestro repertorio fuese muchas veces el mismo, dando una cierta sensación de estancamiento. No se quería aprender algunos temas nuevos porque le aburrían. Entre ellos, 'Box', un corte machacón y repetitivo.

Cuando solventamos este problema interno, key por fin pudo hacerla sonar en directo, más allá de las incontables veces que la interpretamos en nuestro local, El Matadero.  

Sesiones:

• Demo acústica (julio 2005). D.Coen solo.
• Demo (septiembre 2005). Todo el grupo.
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo (04/11/2006)
• Ensayo (25/02/2007)
• Ensayo (11/01/2009)
• Ensayo (01/03/2010)
• Ensayo (07/02/2010)
• Ensayo (09/05/2010) (x2)
• Ensayo (21/02/2010)

En directo:

• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO, Écija. 
• 31/10/2007. Sala Freeway, Madrid
• 20/03/2009. Cotton Club, Écija.

TEMPORARY SCARS (2005)

2005 fue un año desastroso para nosotros en lo personal. El grupo marchaba y había arrancado como nunca jamás habíamos imaginado. En cuestión de un par de meses se nos abrían varias posibilidades de tocar en directo. Un sueño cumplido para todos nosotros. Había festivales veraniegos, los pubs buscaban grupos para amenizar sus noches...

La música en general y key en particular iban viento en popa. Ensayos, más canciones, directos...

Nuestras vidas, por el contrario, eran una mierda.

Abandonos, rupturas y muertes se estaban ensañando con nosotros.

Si tengo que hablar en lo personal, grosso modo diré que durante aquella extraña primavera estaba totalmente perdido. Desubicado. No sólo abandonado y recién iniciando una nueva vida post-ruptura sentimental, sino forzado a arrastrarme de esquina en esquina. Para empezar, tuve que cambiar de ciudad. Empecé un nuevo trabajo. No tenía nada a lo que llamar hogar. Iba vagando de casa en casa: mi hermano y sus amigos, mis primos, luego me decidí a vivir solo... No era feliz. El grupo marchaba, pero yo no me sentía completo. Fue una temporada extraña en la que Migue, Adolfo y yo nos dedicamos a vaciar nuestras miserias encerrados en El Matadero tocando con furia nuestros instrumentos. Era la única manera de hacernos sentir vivos.

En aquellos momentos de desarraigo sentimental, sin un lugar que considerar propio, lejos de mis amigos, iniciando una nueva vida en la que intentaba encajar, en ese confuso estado mental post-ruptura fue cuando -afortunadamente- más creativo me sentía.

De la tristeza y la rabia nacían nuevas composiciones llenas de sentimiento. K, mi mitad terrible, resurgía con fuerza en mi interior empujándome a escribir nuevas canciones. Muchas de ellas procedían de ese amargo fracaso. De aquel periodo en que vagaba de casa en casa (siempre rodeado de buena gente, músicos y personas con talento de las que por fortuna siempre aprendí algo), de aquellos fines de semana recluido en un lugar que no era mío, en completa soledad y castigado para meditar sobre lo que había ocurrido, tomando prestadas guitarras acústicas, brotaron un buen número de nuevos temas: 'Temporary Scars', 'The Left Behind', 'Box Full Of Memories', 'Play With Fire', 'First Step To Uncertainty', 'Baby I'm Gonna Leave You' y 'The Perfect Trap', de las cuales las dos últimas nunca llegaron a ser consideradas para el grupo.

En lo referente a 'Temporary Scars' (Cicatrices temporales), la primera que llevé a los ensayos de key, tenía además un ingrediente que me gustaba en especial: podía joder a los que me jodían. Explico: muchos de los jueces y críticos locales, acostumbrados al rock clásico de riffs, posturitas, machismo y virtuosismo, me comentaban que "no entendían mi música" o "que les rayaba". Claro, no era rock machacón combativo urbano ni rock n'roll bluesero o hard-rock glam de pose y esvástica. ¿Qué culpa tengo yo de que a mí lo que me gustara fuera PJ Harvey, Muse, Placebo, Eels, Radiohead, Nine Inch Nails, Autolux o Queens Of The Stone Age? ¿Tengo que pediros disculpas? Pues no. No lo siento.

Supongo que en alguno de aquellos momentos en los que se nos había catalogado como pop-rock o música lenta o lo que fuese (¡¡¿cómo pueden decir eso de 'Broken Home' o 'Time Overdose'?!!) fue cuando me decidí a escribir una canción verdaderamente lenta, que les "rayara" de verdad. De ahí surgió la música pesona y densa de 'Temporary Scars'. El mensaje es muy simple: me duele mucho cuando estoy solo, pero después ya no siento nada. ¿Superar una crisis? ¿Apatía total? ¿Ser frío como el hielo? La voluntad del instinto. Hay que mirar hacia delante. La única salida es esta.

Recuerdo un viaje en bus por aquellas fechas en las que iba escuchando 'Feel The Pain' de Dinosaur Jr y la inspiración fue evidente: "I feel the pain of everyone and then I feel nothing", decía J Mascis. Simple, directo. Egoísta. Muy bien. Así me sentía yo.

El estribillo era ruidoso y distorsionado, muy Marilyn Manson, en contraste con la melancólica guitarra del inicio. De nuevo una sencilla y única proclama: "Me estoy perdiendo". Probablemente, las palabras más sinceras estén recogidas en esta canción, sin ninguna máscara o disfraz.

La música de 'Temporary Scars' es la que por vez primera representa el nuevo sonido key, y todo un alarde de composición grupal. La línea de bajo de Migue, inspirada sin duda en el mejor Placebo de 'Without You I'm Nothing' es, francamente, sensacional. La batería, comedida al principio y machacante en los estribillos, redunda en el tono deprimente de la canción. El interludio de ruido-experimental, con su crescendo hasta el último estribillo. Todo en esta canción es un buen ejemplo de trabajo, emoción e intensidad.

En un primer momento, 'Temporary Scars' contenía dos interludios instrumentales, uno de los cuales se suprimió porque el tema alcanzaba ya los seis minutos. No era nuestra intención alargarlo tanto. No obstante, conservamos una grabación en la que se muestran la versión editada definitiva y la completa.

Con el tiempo se fue añadiendo algo más de letra en la segunda estrofa, sobre todo de cara a la interpretación en directo. "It hurts a lot when I'm alone/But then I feel nothing/And if you said I'm cold as ice/And if you said that/I would die/And if you saved me, I'd... (Duele mucho cuando estoy solo/Pero después no siento nada/Y si dijeras que soy frío como el hielo/Y si dijeras eso/Yo me moriría/Y si tú me salvaras, yo...)"

El título de la canción, por cierto, está tomado de una línea de 'The Left Behind', otro tema compuesto en la misma época.

'Temporary Scars'. Primera demo casera. Solo. Afinación en Re. 01/05/2005

'Temporary Scars'. Primera demo del grupo. Incluye interludio y estribillo adicionales. Septiembre 2005

'Temporary Scars'. Directo en el Festival ArteRnativo. 24/06/2005

'Temporary Scars'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005

'Temporary Scars'. Directo en Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006

'Temporary Scars'. Demo casera para myspace. Mayo 2006

Portada del single 'Temporary Scars'

Sesiones:

• 'Temporary Scars' demo (2005). Solo. Afinada en Re.
• 'Temporary Scars' demo (2005). Todo el grupo. Versión larga.
• 'Temporary Scars' demo (2006)
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo 06/12/2009. Final extendido.
• Ensayo junio 2010. No distorsión.

En directo:

• 24/06/2005. Festival ArteRnativo, Écija.
• 16/07/2005. Unplugged. Pub Zityo, Écija.
• 04/11/2005. Unplugged. Pub Gabbana. Écija.
• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 21/01/2006. Festival Emergenza. Sala El Tren, Granada.
• 24/02/2006. Sala Salvation, Sevilla.
• 01/04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.
• 31/10/2006. Acústico. Sala Freeway. Madrid
• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO. Écija
• 31/10/2007. Sala Freeway. Madrid
• 20/03/2009. Cotton Club. Écija
• 10/2011. Festival Thanatos X. Écija.

PLAY WITH FIRE (2005)

Una idea me llevaba dando vueltas a la cabeza mucho, mucho tiempo. Una extraña sensación de culpabilidad. Ya había pasado algún tiempo, un año, incluso, pero...

Ahora el momento había llegado.

Ha quedado claro que mi experiencia en tierras británicas no fue precisamente un continuo jolgorio. Sobreviví como pude, reptando, engullendo mi orgullo y desechando las infames y ficticias profecías que sobre mí pensaba que recaían. Yo no era nadie, no merecía nada, y lo mejor que podía hacer era seguir adelante. Calladito, sin rechistar. Agobiarse no tenía sentido. La vida era dura pero era la única que podía permitirme.

Lo mejor de mi periplo inglés fue la compañía, sin duda. Conviví con personas maravillosas a quienes consideré mis hermanas, lo cual aún hoy sigo haciendo. El tiempo, obviamente, ha arañado en nuestros corazones, pero seguimos amándonos con un desinteresado cariño especial.

Dos chicas en especial hicieron mi estancia más llevadera. Compartíamos casa, junto a mi novia y a la pareja de una de ellas. Se convirtieron en el único recuerdo positivo de aquellos lejanos días.

Con Laura, sobre todo, había un feeling descomunal. Pasábamos horas y horas hablando. Escribíamos, compartíamos recuerdos, historias, miedos, anhelos, depresión. Comenzó a emplear el término soulmates (almas gemelas) para referirse a nosotros. Me distanciaba de mi novia real y me acercaba más a ella. Peligrosamente. Con roce, con cariño. Pero claro, esto solo ocurría en mi cabeza... supongo.
Largas caminatas por los bosques circundantes, días y noches en perfecta comunión, íbamos al cine, a conciertos. De hecho, fue quien me animó a comprar una guitarra acústica, acompañándome hasta la vecina Macclesfield a por la negra Brunswick que ahora mismo me vigila, silenciosa. Lágrimas, abrazos, risas, muchas risas. Todos se marchaban de viaje y nos quedábamos los dos solos en casa, malviviendo durante días.
Llegó un momento en que necesitaba aclarar mis ideas y convencerme a mí mismo de que no era nada lo que sentía. Que en verdad me debía a mi novia, y lo que en Laura proyectaba no eran sino falsas alucinaciones. Trataba de convencerme de que en realidad no sentía nada, solamente afecto. No quería estropearlo todo ni mancillar aquello que tanto me había costado edificar.
No quería jugar con fuego.
Jugar con fuego.

Recuerdo caminar hacia la parada de tren durante un amanecer cualquiera al norte de Inglaterra, deambulando entre la espesa vegetación. Meditando, repitiendo cabizbajo y en silencio un mantra, como queriendo forzar la asimilación de un único pensamiento: estás jugando con fuego.

De algún modo, aquella táctica funcionó porque no sé cómo logré centrarme en quien realmente debía hacerlo. Ella, qué duda cabía, seguía siendo una compañera, un alma gemela, una confidente. Pero nada más. Mi despedida cuando decidí regresar a España fue dura. Las cosas que pasaron y que pronto iban a pasar fueron extrañas.
De repente, como ya he narrado, en cuestión de meses me veo solo y abandonado, y mi amiga, que optó por luchar un poco más en aquel país, encontró el amor por fin.
Justo después de haber sido dejado atrás, tras mi ruptura, acudo a su llamada, pues me invitaron a pasar unos días con ellas en su tierra. Fantasía surrealista. Impresiones estroboscópicas de una noche acelerada. Los dos cogidos de la mano. Los dos actuando -casi- por fin como una pareja. En la playa. De pub en pub. En la playa, de noche. De la mano. Yo entre ella. Libre. Sintiendo. Desposeído de un peso.
Sin permitir que pasara nada.
Pero purificado y curado. Con una media sonrisa. Repitiéndome una y otra vez "Qué bien se siente uno al volver a sentir".
Lo único que pretendo decir es que busqué, para variar, la inspiración en aquello que me rodeaba, en los confusos sentimientos que me hacían hundirme y levitar cada día. No llegó a pasar nada entre nosotros, y aún hoy es una gran amiga, habiendo compartido infinidad de momentos terribles y largas, eternas conversaciones telefónicas entre ambos países, o en salas de espera de aeropuertos o autobuses. Un correo apocalíptico, como aquel que en mi adolescencia mantuve con mi propio primo. A friend indeed is a friend in need.

En abril, imagino que después de aquellos días en los que empezaba a asimilar mi abandono y trataba de forzar una salida adelante, me hice con la acústica y saqué esta melodía:

En un primer momento probé con una afinación baja, en Re, de ahí el provisional nombre de 'Song In D' (un guiño a Nirvana). Me sentía grave y me apetecía componer en el más clásico y deprimente sonido de todos. Con 'Temporary Scars' hice otro tanto. No obstante, terminaría empleando mi afinación (?) habitual, un tono por debajo del estándar. Enseguida fue surgiendo un estribillo y poco a poco el tema se fue escribiendo por sí mismo, en cuestión de semanas. De hecho, en un principio contaba con un solo de guitarra que sería reutilizado para la nueva adaptación de mi clásico 'In My Head', recuperado por key en esas fechas para un par de conciertos acústicos. Al final terminé creando un punteo que se limitaba a seguir la melodía principal. Desde que enchufé mi guitarra al pedal de distorsión ya tenía claro que sería un tema muy melódico pero cargado de emoción, que necesitaba expulsar veneno de ese corazón malherido.

La primera estrofa y el estribillo poseían unas imágenes que se entrelazaban con fragmentos de los nuevos temas que estaba a punto de componer. Se puede decir que forman parte de un todo conceptual sobre el Abandono, llegando a compartir un mismo simbolismo. Por lo tanto, se puede decir que 'The Left Behind', 'Play With Fire' y 'Temporary Scars' forman parte de una trilogía, a la que también pertenece 'Box Full Of Memories', aunque el texto de esta es independiente a las demás.

En la que nos ocupa, como se ve, trato de hurgar en la herida, buscando las razones que han conducido a esta ruptura. Las imágenes que atormentaban mi cabeza eran rotundas y no se apartaban de mí.

hey been trying to forget you

hey been playing with fire

hey been running in circles

all along

we've been missing long before

we tried to make it work

we've been missing long before

we never called it home

we've been missing 

and you're forever in my debt

i will keep you in a jar by the bed

callously

we are chained

(and i feel no pain)

hey got nothing to die for

hey been thru a lot of pain

hey been playing with my demons

hey now i'm sick of it

and i'm trying to understand

why this is so cruel

i regret all that i said

if were things that bothered you

and they're black and blue

and they'll leave you here

and will leave with empty hands

and they know the truth is we're chained

eh, he estado intentando olvidarte

eh, he estado jugando con fuego

eh, he estado corriendo en círculos

desde el principio

nos hemos echado de menos mucho antes

intentamos que funcionara

nos hemos echado de menos mucho antes

nunca lo llamamos hogar

nos hemos echado de menos

y me estarás por siempre agradecido

te guardaré en un tarro junto a la cama

despiadadamente

estamos encadenados
(y no siento dolor)

eh, no tengo nada por lo que morir

eh, he pasado por mucho dolor

eh, he estado jugando con mis demonios

y ya estoy harto

estoy intentando entender

por qué esto es tan cruel

me arrepiento de todo cuanto dije

si fueron cosas que te molestaron

y ellos son negros y azules

y te dejarán aquí

marchándose con manos vacías

y saben que la verdad es que estamos encadenados

Casi desde un primer momento, una proclama desesperada se abría paso en la canción: "Estamos encadenados, estamos encadenados". Pase lo que pase, yo seguiré siendo tuyo, tú seguirás siendo mía. Qué iluso.

Después surgió un puente cuyo significado desconozco, la verdad. El tono es apologético y amenazador al mismo tiempo. En cualquier caso, el final machacón bombardea la misma idea una y otra vez (Estamos encadenados), aunque en esa última coda exclamo con satisfacción "¡Y no siento dolor!"

Libre, soy libre.

He pecado y he sido perdonado.

En la primera etapa del grupo, la más activa y emocionante, había demasiadas cosas que hacer, temas por aprender, maquetas que grabar. Nunca llegué a mostrar 'Play With Fire' en un ensayo porque, de hecho, no estaba siquiera terminada. En la segunda mitad (quizás de 2007 a 2009) la probamos con asiduidad porque se estaba convirtiendo en una de mis caras B favoritas. En este caso se trataba de sesiones guitarra-batería, solo Adolfo y yo. Después formaría parte del repertorio habitual de Silverfuck. Hasta el último de nuestros días como músicos aficionados, este tema fue interpretado con notable regularidad. Su última aparición fue en mi amago de despedida oficial ante un público, en el Ateneo (agosto 2013).

Sesiones:

• 'Play With Fire' acoustic demos (2005)
• 'PWF' electric demo (2005)
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo 25/02/2007
• Ensayo 06/12/2009
• Ensayo 21/02/2010
• Ensayo 13/03/2010
• Ensayo 9/05/2010 (x2)
• Ensayo 19/06/2010
• Ensayo 20/06/2010

En directo:

• 30/08/2013. Ateneo, Écija.

CROONER (2005)

Los primeros días tras el Gran Abandono fueron oscuros y lejanos. Vagaba por la ciudad sin rumbo fijo, sumergido en mi cabeza y en mis descabelladas fantasías suicidas. Quizás hubiese llegado de verdad el momento. Ahora sí tenía una verdadera excusa. El dolor que tanto había ido buscando ahora era plausible, real. Mis pequeños planes para el mañana, si es que existían, se acababan de hundir en el abismo. Nunca en mi vida me he sentido más perdido que entonces.
Ella necesitaba vivir sin mí. Por lo poco que sabía, ella se encontraba mejor sin mí. Yo era, por decirlo sin rodeos, un estorbo.
Eh, tío, eso duele.

Junto con la acústica 'Baby I'm Gonna Leave You', me dio por grabar rendiciones de los Beatles, vete tú a saber por qué. 'Ticket To Ride', 'Help', 'It Won't Be Long', 'From Me To You', 'Love Me Do'... A cada una le añadía un pequeño matiz oscuro y personal. Referencias sobre lo que me estaba pasando.

Insisto: no he vivido un momento más de tocar fondo en mi vida.

Improvisé una pequeña pieza, la guardé bajo el nombre de 'Crooner' para recordar su tono grave y solemne, y seguí tratando de salir adelante.
Pasaron los años y, por suerte, pude dejar atrás tanta crispación y nulidad. Sabía que en algún CD debía de haber quedado guardada aquella breve improvisación, pero no me molesté mucho en localizarla. Por fin, una década después de la trágica ruptura que, sin saberlo, consiguió reflotar mi vida, me dispuse a reordenar por enésima vez mi catálogo musical y voilà, ahí apareció 'Crooner'. Mezclé las dos pistas de las que constaba y el resultado fue...

Estas crudas líneas sobresalen en el estribillo:

And you know you feel so good now

'cause I should be dead

And I'm glad to know you're so good now

 'cause I will be dead

Feels so good to know that you're well now

'cause I know I won't

y sabes que te sientes tan bien ahora

porque yo debería estar muerto

y me alegra saber que estás tan bien ahora

porque estaré muerto

qué bien me siento al saber que estás bien ahora

porque yo sé que no lo estaré

Melodías sencillas, ingenuas. El mensaje, por el contrario, no podía ser más desgarrador y sincero. Aun escuchándolo hoy se me erizan los vellos. Sin duda alguna, la Hora Más Oscura.

BABY I'M GONNA LEAVE YOU (2005)

Y, en efecto, la tan anunciada ruptura por fin llegó.

No me voy a extender demasiado a la hora de revolcarme en un charco de podridos recuerdos, pero fue, como suele decirse, la crónica de una muerte anunciada.

Con mi novia viviendo en Reino Unido y yo de regreso en una España precrisis sin mucho que hacer, el abandono se fue cociendo a fuego lento. No lograba encontrar un trabajo ni me apunté a ningún curso o máster, tal como había sido mi intención original al decidir regresar. Al contrario, me vi haciendo más deporte que nunca, y volcado en mi música, esa única compañera que te escucha aun en las horas más bajas.

Aproveché que tenía el bajo de Migue en casa para grabar demos caseras de toda índole, desde versiones de Nirvana, Smashing Pumpkins o Pixies hasta reescrituras de temas antiguos ('Taint', 'Water Me', 'White', 'In My Head', 'Wounded'). Obviamente, también había lugar para las nuevas creaciones (demos para 'Frail' o 'Come To An End').

En eso ocupaba mi gigantesco y avergonzante tiempo libre cuando una tarde recibí una llamada desde el UK. Creo recordar que fue a mediados de febrero, y ella, oh, ella, me pedía tiempo para aclarar sus ideas. Después de cinco años y mil cosas vividas, necesitaba recomponer su vida. Que no la llamara, que la dejara madurar el pensamiento. 

Y así fue. Tras algo más de un mes sin saber apenas nada de ella, apareció por sorpresa en España durante los días de Semana Santa y me confirmó lo que ya se intuía. Aquel, amigos, era EL FIN.

No hurgaré más en mis heridas. Solo diré que la lloré por tres días (y quizás más). Después, el caos, de nuevo. La regeneración. Si he de ser sincero, no me costó mucho superar el sentimiento, pero de eso hablaré más adelante. Quizás porque, de algún modo, ya sabía que aquello no podría funcionar. Sea como fuere, me había sentido un tremendo estorbo, tal y como ella me lo había anunciado. Su vida debía progresar, en París o en cualquier otro lugar, decía, y yo no pintaba nada en tan delirantes planes. 

Sin más, todo cuanto había edificado se vino abajo, incluida mi persona. 

Me había sentido un yonqui, un fracasado, alguien de usar y tirar, y ahora comprobaba que, ni más ni menos, eso era lo que había ocurrido. Me dejó atrás, y punto. Ya no me necesitaba.

Puedo describir los múltiples sentimientos negativos que me acecharon a todas horas durante las primeras semanas. Los poemas que volví a escribir. El nauseabundo vacío que me resquebrajaba de arriba abajo. Pero no, eso no sería demasiado original.

Justo cuando ella se marchó de nuevo, después de una miserable y lacrimosa despedida en la que escupía "te quieros" carentes de sentimiento, perdí la voz. Se rasgó, presa de la emoción, quizás. Es algo que me sucede a menudo. Cogí mi acústica y pulsé REC en la grabadora del ordenador. Improvisé dolor. 

Tenía mucho que vomitar, por fin. Ahora sí. Como he dicho, Migue fue un inestimable apoyo en aquellas fechas. No solo dejó su bajo en mi casa, sino que también algunos papeles con canciones que estaba aprendiéndose. Entre ellas, recuerdo leer la letra del célebre 'Babe I'm Gonna Leave You' popularizado por Led Zeppelin, su banda de cabecera, e incluso una tablatura de 'Crying' de Aerosmith.

Casi como quien no quiere la cosa, me dejé llevar por los acordes marcados en la misma, dejando volar libremente mi dañada imaginación. Enseguida tenía algo propio, algo sobre lo que insertar una melodía que machacara, si cabe, aún más mi flagelada autoestima. Inspirado por cuanto me rodeaba, comencé a cantar las palabras que ella había pronunciado: "Baby, I'm gonna leave you..."

No he trabajado mucho más en ella. Me gusta recrearla a menudo, y han sido numerosas las ocasiones en las que la he interpretado. El inefable y terrible sentimiento perdura, cómo no. En principio no había sido más que una improvisación mañanera, al igual que 'Crooner', pero le fue cogiendo cariño y me vi retomándola con frecuencia. En 2010, por ejemplo, volví a perder la voz y, obviamente, fue una clara elección a la hora de registrar en casa algunos temas.

baby i'm gonna leave you

baby i'll surely miss you

and you're buried as i'm buried

very deep inside my heart

when the pieces all fall apart

cariño, voy a dejarte

cariño, seguro que te echaré de menos

y estás enterrada como yo estoy enterrado

muy en el fondo de mi corazón

cuando todos los pedazos se derrumban

Sesiones:

• 'Baby I'm Gonna Leave You' (2005)
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo solo (marzo 2010)
• Cracked Voice (2010)

ASPHYXIATED (2004)

En realidad, me he decidido a incluir este borrador porque quiero recopilarlo todo. Fue un simple proyecto de canción que no llegó a nada, pero anoté un texto en mi cuaderno justo después de la letra de 'Never Trusted You', lo cual me ha hecho recordar su existencia. 

Estaba de vuelta en España, tras una extraña experiencia en Reino Unido. Algunas cosas me habían ido bien, otras no tanto. Seguía sintiéndome deprimido y perdido. Quizás ese fue el motivo por el que, un año después de haber emprendido mi aventura, había regresado. Me daba la impresión de estar perdiendo el tiempo. Las maravillosas personas que había conocido allí estaban viviendo un sueño: trabajaban en algo que les gustaba y era bien pagadas por ello. Viajábamos, y mucho. Íbamos a conciertos, a cines, hacíamos vida. Por algún motivo, yo sentía que siempre estaba allí de prestado, reptando, pidiendo favores y malviviendo. 

Había sido el empollón toda mi vida y eso no estaba dando ningún resultado. Ni aun ahora. Quería probar antes de que fuese demasiado tarde. Reengancharme a algún curso o master. Buscar empleo de lo mio. Ser útil. Ser alguien.

Al menos, había podido poner en marcha un grupo de música, uno de los objetivos prioritarios con los que había vuelto a España.

Mi novia seguiría, por el momento, en Manchester, y yo me venía a casa. Eso no podía ser bueno, no. La vida por aquí no había cambiado en todo este año apartado del mundo, y eso hacía que las cosas no me fueran demasiado bien. Digamos, en definitiva, que todo iba de mal en peor, con una ruptura sentimental que se olía a kilómetros, aunque yo, ingenuo, no quisiera darme cuenta.

Escribí en mi cuaderno unas estrofas que supuestamente acompañaban a un riff de guitarra que se me había ocurrido justo en aquellas primeras semanas back in Spain. Como siempre, todo terminaría siendo premonitorio.

still smells like you

i feel asphyxiated

i'll drain all of you

until i am sated

all the clouds are grey

they won't dull the pain

all i could ever give to you

wouldn't fill the black hole

 i've been forced

to keep my heart in a safe

it hurts so much

all i got from you

was to learn some new rules

[playing with fire]

aún huele a ti

me siento asfixiado

te drenaré por completo

hasta que me sacie

todas las nubes son grises

no aliviarán el dolor

todo cuanto jamás podría darte

no llenaría el agujero negro

me he visto forzado

a guardar mi corazón en una caja fuerte

duele tanto

todo cuanto recibí de ti

fue aprender reglas nuevas

[jugando con fuego]

El estribillo era esa única frase, que repitía en mi cabeza una y otra vez: "Duele tanto". Y eso que lo peor aún estaba por llegar. Otra sensación incipiente es palpable: al final de la página garabateé la frase "jugando con fuego". En breve, se convertiría en el título de una nueva canción. Cuando llegue a ella, explicaré los pormenores de ese sentimiento que me atormentaba desde hacía meses.

Y eso fue todo, hasta que súbitamente, en una curiosa sesión en solitario en nuestro local de ensayo en marzo de 2010 (!), vino a mi cabeza por vete tú a saber qué razón. Así, pude dejar constancia de este esbozo inacabado.

Sesiones de grabación:

• Ensayos 08/03/2010

NEVER TRUSTED YOU (2004)

La única canción que compuse en todo 2004 vino a mí, de repente, en una noche de septiembre. 

Vayamos por partes. Es lógico que no escribiera mucho en aquel periodo por varias razones. Vivía en Inglaterra, trabajando a destajo y aprovechando el poco tiempo libre para conocer el país y zambullirme en su escena cultural.
Cuando podía, me dedicaba a ultimar textos de temas que habían quedado pendientes. A pulir y reelaborar. No tenía mucho nuevo que contar. Luego, al cabo de un tiempo, tomé la decisión de regresar a España durante el verano, aun a sabiendas de que si lo hacía las cosas iban a cambiar drásticamente.
El cuerpo me pedía volver y empezar la búsqueda de empleo o cursos con energías renovadas tras mi etapa de purificación personal en tierras británicas. Mi novia, que tenía trabajo fijo, y otros planes, se iba a quedar allí. Yo necesitaba encontrar mi lugar. Aquella separación voluntaria, aunque no lo supiera entonces, terminaría originando un desgaste que acabaría consumiendo nuestra relación.
Nada más volver, como ya he dicho en innumerables ocasiones, me empeciné en formar un grupo de rock porque no podía soportar la frustración después de haber bebido tanto de la escena inglesa. ¿Qué me impedía tener mi propio grupo, de nuevo? En algún mail que intercambié con mi hermano en aquellas fechas, me lamentaba diciendo que estaba componiendo los mejores temas de mi vida (ja) y nadie los podía escuchar. Necesitaba una banda.
Ya sabéis, me reencontré con mi fiel Antonio, Migue y Adolfo y juntos empezamos a ensayar mucho material original. El repertorio inicial de key surgió de aquí, de estas cenizas y pruebas y ensayo. Tenía infinitas canciones que probar con el grupo, nuevas y viejas, así que podía vivir de las rentas durante un tiempo.
Por decirlo bien claro, no tenía ninguna necesidad de seguir componiendo.
Así fueron los primeros meses del grupo, probando mil ideas, aportando otras nuevas (como 'Frail' o la fallida 'Flew Away'). Mi vida se estaba intentando cicatrizar y al menos tenía algo que me proporcionaba equilibrio: mi música. Aunque separados por miles de kilómetros, no llevaba mal la relación a distancia. O eso creía entonces.
Una noche de septiembre, como dije, me desperté con una melodía en la cabeza. Cosas que pasan, tan poco demasiado. En el 1996, por ejemplo, había escrito 'Slumber' justo de ese modo. 'Greedy Creep', del 2000, otro tanto de lo mismo. La línea no se me podía olvidar: "I never ever trusted you". Nunca me fíe de ti. ¿Mi subconsciente, hablándome? ¿Problemas con mi pareja que yo, en modo on, no era capaz de reconocer?
Cogí la acústica y, automáticamente, surgió la estrofa que conducía a dicho estribillo. La grabé, por supuesto, y la dejé reposar.
Unos días más tarde empecé a darle forma. La imaginaba punk y melódica, como 'Stay Away' de Nirvana. Con una estruendosa batería y una línea de bajo que guiaran el camino. Volví a registrar una segunda demo en casa:

En uno de mis viajes a Sevilla -para alguna entrevista, una visita o por respirar vida-, pude dar forma definitiva al texto, poético, surrealista, imbécil. Recuerdo anotar las frases durante el trayecto en autobús. Lo típico: líneas sin demasiado sentido con falsas pretensiones líricas.

Comencé a llevarlo a los ensayos. Costaba cogerle el ritmo adecuado. Probamos una y otra vez. No terminaba de sonar bien. Probábamos otras cosas. Lo aparcábamos. No cuajó.

Ya en la intimidad del hogar, sin nada que perder, decidí imaginar una versión alternativa: acústica, pausada, con otra cadencia. Y sigue siendo una de mis favoritas. aunque nunca llegó a ver la luz. Curiosamente, la fecha en que la registré fue justo en el que hubiera sido mi sexto aniversario. La primera vez que no tenía nada que celebrar, después de cinco años. No, mi cerebro no me engañó. No me fiaba de ella en absoluto.

The last thing I saw when I died

Was your face

The last thing I said before I passed away

Was ’Bring all your friends

Or someone else’

There is plenty room for all of you

I‘ve got to learn from my mistakes

And then it fell to pieces

You were never here and now you’re back

Decipher this and you’ll be

Walking thru the fire again

But I never ever trusted you

I never thought that I could get away

The start is the end

It starts to sound the same

I never thought you’d leave me high and dry

There is nothing here

But what’s here’s mine

I’ve got to learn from my mistakes

And now it’s time to show you

All the stars that I put at your feet

Like diamonds

Freezing at the blinking of an eye 

Lo último que vi cuando morí

Fue tu cara

Lo último que dije antes de fallecer

Fue ‘Tráete a todos tus amigos

O a algún otro’

Hay bastante sitio para todos

Tengo que aprender de mis errores

Y entonces se estropeó todo

Nunca estuviste aquí y ahora has vuelto

Descifra esto y estarás

Caminando por el fuego otra vez

Pero nunca me fié de ti

Nunca pensé que podría escapar

El principio es el final

Empieza a sonar igual

Nunca creí que me dejarías plantado

Aquí no hay nada

Pero lo que hay aquí es mío

Tengo que aprender de mis errores

Y ya es hora de mostrarte

Todas las estrellas que puse a tus pies

Como diamantes

Que se congelan en un abrir y cerrar de ojos 

Ya cuando todo hubo terminado, en uno de esos ensayos como Silverfuck, probé a grabarla con batería, siempre en este formato más accesible y pausado. 

Sesiones de grabación:

• Demo casera acústica (28/09/2004)
• Demo eléctrica (13/12/2004)
• 'Never Trusted You' Session (13/10/2005)
• Acoustic Session (14/08/2006)
• Ensayo 06/12/2009

COME TO AN END (2003)

Posiblemente, el último tema que co-escribí antes de mi definitiva marcha hacia tierras británicas.  

Ya he dejado patente el abatimiento que sentía en aquellos primeros compases del año 2003. Mi pareja se acababa de marchar y, aunque yo iba a seguirla en breve, no terminaba nunca de encajar la vida de un modo optimista. Me veía sin salidas, tanto profesionales como personales, atrapado, anquilosado.

Para tratar de animarme, Antonio me invitó a pasar el fin de semana con él en Córdoba, donde aún estudiaba. Era una bonita primavera y yo aproveché para entregar algunos currículums, por si acaso. Y así fue como nos pasamos varias horas tocando las guitarras que él tenía en casa, haciendo versiones, recuperando temas antiguos míos que él había tocado conmigo y probando también algún material suyo. En efecto, por aquel entonces yo le animaba a escribir, para no llevar tan solo yo el peso compositivo del dúo (entonces, key aún no existía). Así había surgido alguna colaboración interesante, como el corte que llamé 'Second', y empecé a cogerle gustillo a trabajar y desarrollar ideas ajenas. Me enseñó una pieza acústica repetitiva que tenía un cierto deje a 'Karma Police' de Radiohead. "Tócala otra vez", le decía. Fui improvisando una melodía y enchufé un ampli que tenía en la habitación para usar un poco de distorsión en lo que se suponía que era el estribillo. Eran los días en los que comenzaba la invasión de la América de Bush en Irak, así que las letras que improvisaba tenían una cierta temática antibélica. Me gustó lo que hicimos y ahí, en principio, quedó la cosa.

Cuando ya estaba instalado cómodamente en Inglaterra me hice con una guitarra acústica. No podía pasar sin tener una en mis manos. Y, de entre el mucho material que iba escribiendo o reelaborando, recordé aquella pieza que Antonio me había enseñado unos meses atrás. Fui esbozando una letra, compuse un solo de guitarra, un puente... Enseguida ya era toda una nueva canción. La llamé 'Come To An End'. El mensaje seguía conservando parte de ese antiamericanismo de posguerra aunque estaba más o menos encriptado. Al interpretarla, me imaginaba a una niña iraquí pequeñita, perdida en la inmensidad del desierto, viendo cómo objetos brillantes caían desde el cielo (lanzados por los aviones), sin llegar a comprender siquiera lo próximo que estaba el final de su vida. Su desaparición era inminente. Y aquella pequeña criatura jamás entendería nada.

Cuando regresé definitivamente del UK y formamos key en el verano de 2004, me encontré con que Adolfo, Migue y Antonio ya habían ensayado esporádicamente esa canción. Claro, lo que ellos habían conocido era la versión de Antonio, su compositor, en realidad. El tema había evolucionado, obviamente, de dos formas distintas, la mía y la suya. La de Antonio, incluso, estaba cantada en español.
Después de una primera buena racha inicial en la que por fortuna teníamos concierto casi cada mes, nos surgió la oportunidad de hacer un acústico en el único bar rockero del pueblo, el célebre y recordado Zityo. Así que decidimos adaptar nuestras canciones para este primer unplugged y tuvimos que echar mano de algunas otras que verdaderamente pudieran sonar bien en acústico. Y de esta forma fue como recuperamos dos temas, 'Come To An End' y 'In My Head'. Como existían dos "versiones" de la misma pieza, terminamos haciendo una especie de fusión para tocarla en nuestros conciertos acústicos de aquel año 2005. Antonio hacía un punteo de guitarra y sobre él yo añadía el mío. Decidí suprimí el puente para simplificarla y que les fuera más fácil de recordar, ya que ellos conocían la otra versión, con menos cambios que la mía.
Aunque tan solo fue interpretada en dos conciertos unplugged, la verdad es que 'Come To An End' siempre me pareció una bonita canción pop. La versión que hicimos como key era más rápida que la que yo tocaba en solitario. Incluía nuevas líneas en referencia a la desesperanza ("I tried so hard that I gave up", "Me esforcé tanto que me rendí") o a la ausencia de un dios que pudiera poner orden ("If there's a god, She's on the run", "Si dios existe, se ha dado a la fuga"), en la que se juega con la idea de que la deidad pudiese ser femenina. También añadí el verso "Many cracks in the soul to be repaired" ("Muchas grietas en el alma por reparar"). A pesar de su melodía y arreglos felices, la letra definitiva, sin embargo, era cruda, con líneas como "They'll come and rape you" ("Vendrán a violarte"). Y el último estribillo decía así:

Breath in, cry out

And dry your eyes

I tried so hard that I gave up

What is it you want to change?

For the first time I’m giving

Everything that I don’t need

What is that glowing in your heart?

They’ll come and take you

There is no way, we’re almost dead

There is no way, I’ll try instead

What matter does it make

When all your life comes to an end?

The easy way out I’d like to take

Many cracks in the soul to be repaired

What is that falling from the sky?

Overnight you’ve become

My deepest thought

If there’s a god

She’s on the run

They’ll squeeze the soul out of you

They’ll come and rape you

There is no way, we’re almost dead

With greed and hate

Go fuck yourself

I’ll close my eyes

And swallow my pride

When all your dreams come to an end

Toma aire, grita

Y sécate los ojos

Me esforcé tanto que me rendí

¿Qué es lo queréis cambiar?

Por primera vez estoy dando

Todo lo que no necesito

¿Qué es eso que brilla en tu corazón?

Vendrán a por ti

Ni hablar, casi hemos muerto

Ni hablar, yo en cambio lo intentaré

¿Qué importa, cuando toda tu vida llega a su fin?

La salida fácil me gustaría tomar

Muchas grietas en el alma por reparar

¿Qué es eso que cae del cielo?

De la noche a la mañana te has convertido

En mi pensamiento más profundo

Si dios existe

Ella se ha dado a la fuga

Te sacarán el alma a la fuerza

Vendrán a violarte

Ni hablar, casi hemos muerto

Con avaricia y odio

Anda y que os den

Cerraré los ojos

Y me tragaré el orgullo

Cuando todos tus sueños llegan a su fin

Recuerdo improvisar en ensayos y añadir "There is no way, Fuck USA". Al final de la canción, mientras machacábamos los acordes en una especie de clímax, proclamaba: BANG BANG YOU'RE DEAD (Bang Bang estáis muertos), haciendo como si disparara una pistola.

El puente me gustaba, realmente. Como fue descartado de la versión definitiva que tocamos en directo, decidí recuperarlo años después en otra pieza titulada 'Beauty'.

Demo en solitario. Incluye partes de guitarra, puente y letra que nunca se usaron al final. Noviembre 2004

'Come To An End'. Unplugged en Zityo. 

Sesiones de grabación:

• Demo casera (noviembre 2004, Diego Coen solo)

En directo:

• 16/07/2005. Unplugged at Zityo. Écija.
• 04/11/2005. Unplugged at Gabbana. Écija.