MACHINE GUN (2001)

'Machine Gun' ('Ametralladora') es un esbozo de canción que consistía únicamente en un poderoso y pesado riff de guitarra sobre el que vociferaba algunas líneas. La primera idea me vino al final del curso, es decir, sobre junio o julio de 2001. Garabateé un par de versos en unos apuntes pero no retomé el texto después. 

Entre las palabras había escrito «no more shahid». Shahid es una palabra árabe que se refiere a los mártires musulmanes, aquellos quienes se inmolan en defensa de su religión.

Esto fue antes del 11 de septiembre.

El mundo, como podéis imaginar, era muy distinto.

'Machine Gun' estaba destinada a ser, con toda probabilidad, una canción antibelicista o un ataque a los fanatismos religiosos. Lo que ocurrió después cambió todo su significado. De hecho, la abandoné y no me interesé en ella nunca más.  

Para colmo, la cinta donde conservé grabado el riff para trabajarlo ha desaparecido. Solo permanecen algunas líneas anotadas entre mis papeles:

bigger you give

bigger you get

am i taking your place?

last night I dreamed of a bullet

no more shahid

mientras más des

más recibirás

¿estoy ocupando tu lugar?

anoche soñé con una bala

no más shahid

THE ART OF DESTROYING ROCK (2001)

'El Arte de Destruir el Rock' es una línea que aparece anotada en mi diario de 2001 como un posible título para una canción. Otros vagos conceptos también se pueden leer en la misma página, tales como 'Seven Months', 'Free Radical', 'Ultraviolet' o 'First Step To Uncertainty', el único que realmente se llegó a convertir en una canción escrita años después (en 2005).
Su génesis es curiosa: nos remontamos a 1999, cuando compuse 'Communication', un tema que probamos con Delorean pero que no cuajó. Roberto arrancó el estribillo para una idea suya, y Antonio se apoderó del riff para reciclarlo en su canción para el proyecto paralelo conocido como Silversun o La Mezcla. Ahora era yo quien lo recuperaba y ralentizaba, minimizándolo hasta el máximo, convirtiéndolo en una sencilla y repetitiva línea de bajo sobre la que susurraba palabras. Después, sin margen a la sorpresa, entrarían las guitarras y la distorsión. Para el estribillo probé a re-escribir lo que Antonio me había enseñado un par de años antes.
Además, en un trayecto de autobús nocturno de regreso a casa me sobrevino una melodía que decía «What happens when you decide you want to die?» (¿Qué pasa cuando decides que quieres morir?), la cual grabé inmediatamente en mi PC.
Mi embrión de canción consistía, por tanto, en una intro de bajo + palabras, guitarra sucia, estribillo, una larga parte instrumental (en la que a veces incluía el riff principal de Rivers Of Babylon de Boney M, toda una favorita), dejaba al bajo solo latiendo como un corazón a puno de colapsar y, de la nada, emergía el outro final, una decididamente catarsis punk, que no era sino la parte que se me había ocurrido en el autobús.
En definitiva, todo un ejercicio de deconstrucción musical, una canción sin estructura al uso; la destrucción del rock. El título que previamente había esbozado se ajustaba a la perfección a este nuevo proyecto.
El Arte de Destruir el Rock.

art of destroying rock (demo) by dkc-sounds

stars rip you open

stars are so far away

stop looking at them now

and get your feet on the ground

winter keeps you warm

winter is here again

you wish there was someone else

you are the only one

yeah

i wanna hold you now

don't want to live forever
i wanna feel you now
under my skin

what happens when you decide
you want to die?
you want me to die


las estrellas te desgarran
las estrellas están tan lejos
ahora deja de mirarlas
y pon los pies en el suelo
el invierno te mantiene caliente
el invierno está aquí otra vez
desearías que hubiera alguien más
tú eres el único

sí

ahora quiero abrazarte
no quiero vivir para siempre
ahora quiero sentirte
bajo mi piel

¿qué pasa cuando decides
que quieres morir?
quieres que muera

Desconozco, la verdad, lo que pretendía expresar con esta letra de confusión espacial.

Lo único cierto es que durante 2001 y 2002 tocamos varias veces este tema cuando Antonio y yo ensayábamos juntos. En alguna rara ocasión subíamos al Matadero, el local de ensayo de los también extintos The Name, y quedábamos para tocar con Adolfo. Imagino que en esas tardes se formó el germen de lo que luego sería key. Mi hermano también nos acompañó alguna vez para tocar el bajo, y este 'The Art Of Destroying Rock' fue uno de los temas en los que más empeño puse.

Luego abandoné España, regresé en 2004, formamos key y ahí acabó su recorrido.

Sin embargo, cuando Adolfo y yo volvimos a juntarnos para tocar en 2010, en una de las últimas sesiones recuperé esta canción, que después de tanto tiempo sonó así:

the art of destroying rock by dkc-sounds

Sesiones:

• Demos (x2, 2001)
• Forgotten Session (2003)
• Ensayo 09/07/2010

DECAY (2001)

'Decay' ('Pudrir') empezó como un bonito arpegio instrumental sobre el que fui experimentando con el ordenador para ir añadiendo otros sonidos: un bajo, una segunda guitarra... Sonaba todo muy limpio y mi idea, cómo no, era introducir un texto oscuro y decadente. A medida que se acercaba el estribillo, las guitarras se distorsionaban y arrancaban con furia.

decay (demo) by dkc-sounds

No sabía muy bien qué hacer con ella, e incluso la consideré como un interludio musical en 'Broken Home', pero enseguida consiguió cobrar vida propia. Un nuevo riff sustituyó al arpegio original. Trabajé también la melodía porque, en un principio, mientras iba a trabajar en el verano de 2001, lo único que resonaba en mi cabeza era 'Cherub Rock' de Smashing Pumpkins. Un primer intento de letra decía algo así como «I know you're young but I won't be long here», de ahí que temporalmente me refiriese a esa demo como 'I Know'.

decay (I know) by dkc-sounds

Por fin encontré el tono adecuado y las palabras fluyeron solas. Un mensaje sobre la vida y la muerte, sobre pudrirse sin intentarlo y caer en el olvido... 

life is beautiful

when you have everything

life is awful for me

i'd give you a million things

i'd give you a razor blade

it's an easy price for you to pay

i'm glad you can hear my voice

i'm afraid i could decay

i'm afraid i could lose my soul

no matter if i tried

no matter if i cried

one thing i won't forget

this picture in my hand

i'm stuck in a rut

darkness all the way

la vida es hermosa

cuando lo tienes todo

la vida es horrible para mí

te daría un millón de cosas

te daría una hoja de afeitar

es un precio fácil para que pagues

me alegra que puedas oír mi voz

tengo miedo de que me pueda pudrir 

tengo miedo de que pueda perder el alma

da igual si lo intenté

da igual si lloré

una cosa no olvidaré

esta foto en mi mano

soy preso de mi rutina

oscuridad hasta el final

No grabé ninguna versión definitiva de 'Decay' y tampoco la terminé por completo, es decir, escribiendo una segunda estrofa o el resto, dejando las partes en bruto. Solía pasarme en este periodo post-grupo: una vez que te acostumbras a sonar como una banda con todos los instrumentos y componiendo en el local de ensayo, daba como pereza terminar las canciones porque aún seguía pensando: «Aquí Antonio puede hacer un solo...»

Sesiones:

• Demos (x2, 2001)

SECOND (2001)

Antonio y yo nunca dejamos de tocar juntos, pese a que Delorean se había extinguido definitivamente unos meses atrás. Todo lo que hacíamos eran canciones mías, por lo que, cuando él me mostró una idea propia, me pareció muy interesante trabajar con material ajeno.

Era un arpegio denso y sombrío, así que se ajustaba a la perfección al catálogo de temas que solíamos interpretar. Como siempre, él venía a mi casa, empezábamos a improvisar y luego grabábamos los resultados.

En el verano de 2001 pulimos su canción, a la que yo incorporé mis propias partes de guitarra, melodia y letra. Antonio me sugirió que le gustaría escribir sobre las ascuas de carbón que no terminaban de apagarse, o algo así. Por ese motivo, la demo de este tema se llamó (erróneamente) 'Carbon' (Carbono), cuando en realidad, si acaso, tendría que haber sido 'Coal' o, mejor aún, 'Embers' ('Ascuas').

Aun así, a la hora de enfrentarme al texto, decidí hurgar en mis sentimientos y reflejar algo que me dolía. No recuerdo cuál pudo haber sido el detonante, pero una vez más, supongo, me sentí ninguneado o marginado o ignorado. La impresión era que continuamente permanecía en un segundo plano, y eso, supongo, me debió de molestar por alguna razón que ahora no consigo recordar.

Second (Carbon) by dkc-sounds

everything flows

it's fun to find me

in the dark side

wherever i go 

i'm the second one

i've felt this before

it's better to say

i'm always wrong

everything flows

it's hard to be a simple man

and you so popular

your silence greets me every night

is anyone going to save me?

i'll pretend

i forgot you!

always the second one

i'm behind the mirror

lover of the grey skies

i'm the summer storm

grey skies

the words i say are not the words

you hear... sometimes

i'm beside you

are you blind?

there's a shadow around me

i'm inside

todo fluye

es divertido encontrarme 

en el lado oscuro

vaya adonde vaya

soy el segundo

ya he sentido esto antes

es mejor decir

que siempre estoy equivocado

todo fluye

es difícil ser un simple hombre

y tú tan popular

tu silencio me recibe cada noche

¿va alguien a ayudarme?

fingiré

¡te he olvidado!

siempre el segundo

estoy detrás del espejo

enamorado de los cielos grises

soy la tormenta de verano

cielos grises

las palabras que digo no son

las palabras que tú oyes... a veces

estoy a tu lado

¿estás ciego?

hay una sombra a mi alrededor

yo estoy dentro

¿Por qué elegí una célebre cita de Heráclito para comenzar una canción oscura sobre el aislamiento? No lo sé. «Todo fluye» significa que todo avanza en el tiempo, que las cosas cambian y evolucionamos. Quizás a un nivel subconsciente mi mente me susurró esas palabras mientras improvisábamos la canción. Y permanecieron.

Durante la feria de 2001 nos juntamos de nuevo Rafa, Antonio y yo (los Delorean originales) para echar una tarde de ensayos en el sótano de un amigo de Rafa. Las guitarras que nos prestaron eran acústicas, y de entre todo lo que tocamos en esa larga sesión, 'Second' fue una de las que probamos. Ahí acabó nuestra andadura conjunta.

Antonio, como autor de 'Second', siguió trabajando en ella y sé que compuso su propia versión -en español- y abordando una temática totalmente distinta. Eso sí, conservó la línea del «todo fluye». Tanto es así que, si no me equivoco, la desarrolló y formó parte del mínimo setlist que interpretaron Adolfo, Migue y él en el proyecto embrionario de lo que luego sería key una vez que yo regresé de Inglaterra. 'Second', en su versión particular, recibió el nombre de '11-M', me parece, haciendo referencia a los célebres atentados.

En 2003 Antonio y yo compusimos conjuntamente otro tema que evolucionó de modo similar. Él trabajó nuestra demo para escribir algo en español y lo incorporó a su repertorio personal; y yo reelaboré aquella simple progresión de acordes para crear 'Come To An End'.

A mí, la verdad, es que me gustaba ensayar 'Second' porque siempre me pareció que a las ideas de Antonio  se les podía sacar bastante partido, y lo consideré un reto. Quizás el hecho de que ya la hubieran practicado en los meses antes de formar key fue lo que motivó que nunca la consideráramos para el nuevo grupo.

Sesiones de grabación:

• Demos (x2, 2001)
• Amber: B-Side Music (recop, 2003)

LAST TEMPTATION (2001)

Como toda persona racional, supongo que es lógico preguntarse en un determinado momento de nuestras vidas qué sentido tiene estar aquí, cuál es el origen y el final de todo esto. Una de las grandes incógnitas que me encanta no poder despejar -y que, por tanto, hacen que la lucha magnifique el camino- es la que se refiere a la cuestión religiosa. Imagino que se debe a la educación y al país en el que nos ha tocado vivir, marcado por una política relativamente reciente caracterizada por una dictadura nacional-católica. Eso influye mucho en nuestro contexto. De otra manera, las dudas religioso-existenciales tendrían incluso un carácter trascendental y poético del que carecen en nuestro país llamado España.

¿A qué viene todo esto? Pues que esa duda ante el más allá, las clásicas "crisis de fe", la lucha interna en la que la razón se impone ante las patrañas que no han hecho creer, todo ello sembró una espina en mi espíritu que, de algún modo, tenía que salir a flote y abrirse paso. Y uno de los métodos que encontró fue esta cancioncita titulada 'Last Temptation' ('Última tentación'). Como decía al principio, supongo que toda persona se plantea estas dudas en algún momento de sus vidas. Yo siempre he tenido un fuerte sentido del más allá, del abismo... no sabría explicarlo. Pero no se trata de eso. No es cool escribir una canción de rock alternativo sobre el catolicismo. Ni siquiera me importa un carajo esa ramera babilónica. Es el estado de constante duda ante el fin lo que me atrae. Y, ¿por qué no? ¿Y si el mismo Jesús hubiese dudado mientras colgaba en ese madero, sintiéndose un idiota? ¿Sintiéndose traicionado? No me quiero poner bíblico ahora, pero hay una línea al final de ese pasaje del Nuevo Testamento que me parece fascinante y reveladora. Demuestra que todo fue un fiasco. «Padre, ¿por qué me has abandonado?», se pregunta un mesías moribundo. ¡Está a punto de morir y reconoce que no hay nada! ¡Que todo lo que había creído era una farsa! Lo que más me atrae: que le han abandonado en el mismísimo final.

Este sentimiento de soledad debe de ser terrible. El Gran Abandono. Hay una película muy curiosa titulada La última tentación de Cristo que me pareció francamente interesante, haciendo una relectura de esta historia. En ella, el demonio «engaña» a Jesús en el último momento, tentándolo, y éste parece aceptar la propuesta y sucumbe. A mí al menos me resultó inquietante.

De este modo, las piezas fueron encajando y aproveché una suave melodía acústica que rondaba por mi cabeza allá por el año 2001 para insertar esta especie de pretenciosa visión del final por parte de un Cristo engañado y malherido. En realidad, la mayoría de las líneas no guardan un orden ni hay un mensaje en sí. Se trata de pequeños versos sobre la Duda o los sentimientos contrapuestos que se pueden sentir en tal situación. La última estrofa, de hecho, no tiene nada que ver con el resto, pues habla de cerrar los ojos y limitarse a flotar en el agua, a la deriva, como símbolo de la quietud, paz y libertad anheladas. Me encanta dejarme mecer por las olas y flotar en el mar. Un nuevo guiño al final, mencionando a los partos acuáticos. El personaje quiere morir en paz sumergido en el océano, indicando que él también había nacido bajo agua. El nacimiento y la muerte. Los ciclos de la vida. Esta canción no es más que un breve homenaje a ella.

('Last Temptation'. Primera demo acústica. Letra improvisada. 17/06/2001)

'Last Temptation' fue uno de aquellos temas que, al igual que 'Wither' o 'Broken Home', tocábamos Antonio y yo en mi casa durante un periodo en el que no teníamos un grupo oficial (2001-2003). Surgían canciones, las tocábamos, las grabábamos y ya está. Solo los dos. Su título entonces era 'Things I Have Done'. Después me fui a Inglaterra (con la demo B-Side Music) y, cuando regresé en verano de 2004 para formar parte de key, muchos de aquellos temas fueron obviamente rescatados y reelaborados. De hecho, 'Last Temptation' comenzó como una pieza acústica y lenta, pero enseguida la dotamos de un ritmo más rápido aprovechando la distorsión para los estribillos. A Migue, el bajista, fue una de las primeras composiciones que más le entusiasmó. De él fue la idea de cambiar la forma de interpretar el solo de guitarra, con lo que ganó en sonoridad y musicalidad. La canción se basa en una línea de bajo fácilmente identificable, a la que Adolfo añadió una batería sobria y comedida, marcando las pausas y cambios. La melodía en los estribillos es muy sencilla y quizás hasta pegadiza, como consta en el manual de estilo de key: si no hay melodía, no hay canción.

'Last Temptation' siempre formó parte del repertorio del grupo (¡aunque se nos olvidó tocarla en Madrid en 2007!), convirtiéndose en un clásico para nosotros. Disfrutaba mucho haciendo el solo, quizás de las pocas canciones mías que contengan uno propiamente dicho. Aunque al final te canses de los temas antiguos, en los comienzos de key fue, junto a 'Frail' o 'Temporary Scars', una de las canciones elegidas para ser grabadas en nuestros varios intentos de demos caseras. Como curiosidad, bajo el solo de guitarra grabé la siguiente frase: «I'm turning Japanese, I really think so» (Me estoy volviendo japonés, de veras lo creo), una línea que aparecía en 'Endless, Nameless' de Nirvana, quienes a su vez hacían un guiño a The Vapors.

Al igual que ocurrió en Madrid, en nuestro mini concierto de reunión en 2011 teníamos previsto tocarla, pero a última hora decidimos saltárnosla.

she takes it all from me

before i expire

scars just cannot heal

i am bleeding

how can i start to forget this?

really hard to show

fill me with desire

will you take the blame for all

the things i have done?

i'm feeling like a creep

hanging from this log

don't shed more tears for me

'cause i'll be in heaven

soon i'll be coming for you

i was taken for a liar

i've even known the pain

will you wear the crown of thorns

for the things i have done?

diving into the sea

breathing underwater

slowly close my eyes

peace and emptiness

i don't want to live anymore

i just want to float

floating i was born

feeling so small

ella me lo quita todo

antes de que expire

las cicatrices no pueden curarse

me estoy desangrando

¿cómo pued empezar a olvidar esto?

es muy difícil de demostrar

lléname de deseo

¿asumirás la culpa por todas

las cosas que he hecho?

me siento como un capullo

colgado de este madero

no derraméis más lágrimas por mí

porque estaré en el cielo

pronto vendré a por vosotros

me tomaron por un mentiroso

incluso he conocido el dolor

¿llevarás la corona de espinas

por las cosas que he hecho?

sumergido en el mar

respirando bajo agua

lentamente cierro los ojos

paz y vacío

ya no quiero vivir

solo quiero flotar

flotando nací

sintiéndome tan pequeño

('Last Temptation'. Demo para RADIO SAFA. Abril 2005)


('Last Temptation'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005)



('Last Temptation' en directo: Festival ArteRnativo, 24/06/2005)


('Last Temptation'. Ensayo acústico. Septiembre 2005)


('Last Temptation' en directo: Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006)




('Last Temptation'. Demo casera para myspace. Mayo 2006)

Portada del single 'Last Temptation'

Sesiones de grabación:

• Demos (x2, 2001)
• Amber: B-Side Music (recop, 2003)
• Ensayos de key (2004-05)
• 'Last Temptation' recording session (04/2005 y 05/2006)
• Ensayo 23/01/2007

En directo:

• 09/04/2005. Primavera Factory. Écija.
• 22/04/2005. Jornada Globalizazioa. Casa de la Juventud, Écija.
• 24/06/2005. Festival ArteRnativo. Écija.
• 16/07/2005. Unplugged in Zityo. Écija.
• 04/11/2005. Unplugged in Gabbana. Écija.
• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 21/01/2006. Festival Emergenza. Granada.
• 24/02/2006. Sala Salvation. Sevilla
• 04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.
• 31/10/2006. Acústico. Sala Freeway. Madrid
• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO. Écija
• 20/03/2008. Cotton Club, Écija.

BROKEN HOME (2001)

Este tema solía abrir los conciertos del grupo key. Su sonido es abrasivo y machacón. Distorsión. Bajo contundente. Batería elaborada. Estrofas limpias y melódicas. Estribillos ruidosos. Sencillos punteos. key en estado puro.

Durante la mayoría de actuaciones de la banda, 'Broken Home' fue la encargada de abrir fuego. Pero ¿cuál es su historia?

El tema data de 2001, nada menos. Fue escrito durante la primavera-verano de dicho año. Aún recuerdo ir caminando por Sevilla o en bus interurbano con la melodía en la cabeza. La intro, que se asemeja en cierto modo a 'You Know You're Right' de Nirvana -o al menos, eso a mí me parece- la compuse con una guitarra acústica que teníamos en el piso de estudiantes, propiedad de Johnny Blood o de Yordi, de Small Fish, no recuerdo. Después se fue añadiendo el resto de la canción, que en definitiva no es más que un cruce entre Nirvana y Smashing Pumpkins, algunas de mis principales influencias en aquella época. Entre sus títulos provisionales estuvieron 'Home' o 'Don't Come Back Home'. Una de las primeras versiones contenía, en lugar del punteo, un puente instrumental en el que estaba trabajando por aquel entonces, que terminaría siendo reelaborado y convertido en el tema 'Decay'.

Aprovechando la dulzura de la melodía, decidí insertar unas letras más bien duras y explícitas, nada crípticas, buscando con este contraste acentuar su belleza. 'Broken Home', a fin de cuentas, nos habla de un hogar roto. Las referencias a los abusos no podían faltar, obviamente. Sólo había que enmascararlas un poco.

this time it's up to you

you shouldn't hesitate

this life's a getaway

and you felt his hands

and you felt ashamed

don't come back home

he said, 'get on your knees'

that's the way he liked it

thought of you as everything

thought of you and no one else

this life is like quicksand

sometimes you're left inside

sometimes you're left outside

oh tell me when ya gonna learn?

what are you waiting for?

esta vez depende de ti

y no deberías dudar

esta vida es una huida

y has sentido sus manos

y te has sentido avergonzado

no vuelvas a casa

él decía "ponte de rodillas"

así es como le gustaba

pensaba que lo eras todo

pensaba en ti y en nadie más

esta vida es como arenas movedizas

a veces te quedas dentro

a veces te quedas fuera

oh, dime, ¿cuándo aprenderás?

¿a qué estás esperando?

(Primera demo casera. Solo acústico. La letra es improvisada. 17/06/2001)

Gracias a la cruda y potente intro, enseguida se convirtió en el tema que abriría todos los conciertos de la banda salvo en el ofrecido en la sala Cotton de Écija a comienzos de 2009. En el Festival Thanatos X (2010) se recuperó, cómo no, para inaugurar nuestro show de reunión. Para esta versión en concreto acortamos su duración, pasando del punteo directamente al final, al mantra «What are you waiting for?»

('Broken Home'. Primeros ensayos del grupo. Verano 2004)


('Broken Home'. Demo usada en Radio SAFA. Abril 2005)



'Broken Home' en directo: Sala Salvation, Sevilla, 24/02/2006)

Sesiones de grabación:

• Demos (x3, 2001)
• Amber: B-Side Music (recop, 2003)
• Ensayos de key (2004-05)
• 'Broken Home' recording session (04/2005)
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo 06/12/09, jam experimental
• Ensayo 20/06/10

En directo:

• 09/04/2005. Primavera Factory. Écija.
• 22/04/2005. Jornada Globalizazioa. Casa de la Juventud, Écija.
• 24/06/2005. Festival ArteRnativo. Écija.
• 16/07/2005. Unplugged in Zityo. Écija.
• 04/11/2005. Unplugged in Gabbana. Écija.
• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 21/01/2006. Festival Emergenza. Granada.
• 24/02/2006. Sala Salvation. Sevilla
• 04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.
• 31/10/2006. Acústico. Sala Freeway. Madrid
• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO. Écija
• 31/10/2007. Sala Freeway. Madrid
• 10/2011. Festival Thanatos X. Écija.

TEENAGE RAGE (2000)

Y para cerrar un ciclo, en el verano de 2000 -ya con novia formal y sin preocupaciones- escribo una canción como 'Teenage Rage' ('Rabia adolescente'). Ya anticipé anteriormente que poco a poco iba asentándome en la vida, tratando de encontrar mi camino. Parecía que por fin podía relajarme y disfrutar un poco. Se acabó el viejo y solitario cascarrabias. Por un tiempo podía tocarme a mí sonreír y olvidar mis crisis existenciales.

Madurez. podría ser.

Acababa de cumplir veintiún años, así que lo dudo.

Tanto es así, que desde que era un niño pensaba que moriría a esa edad exacta. Una nueva mentira para alimentar mi pequeño mito.

Lo que ocurrió realmente es que encontré el amor, amigos buenos, comodidad en la Universidad y en la ciudad en la que ahora residía, con propuestas culturales/musicales/creativas rodeándome a todas horas. No tenía un grupo, bueno, pero yo seguía componiendo y ocasionalmente Antonio se pasaba por mi casa para ensayar todo ese puñado de nuevas canciones.

En definitiva, había dejado de lamentarme de mí mismo. No necesitaba escribir más sobre mi persona. Con este tema, cuyo título obedece a una absurda y fácil rima, declaraba el fin de una etapa. La rabia adolescente se ha acabado.

A nivel musical, 'Teenage Rage' es una heredera bastarda de 'Bodies', de los Smashing Pumpkins. Así era justo como debía sonar (lo cual nunca conseguí). La ensayé algunas veces con Antonio, más tarde también la probamos en el verano de 2004 o en 2005 con key, pero nunca le pudimos dar el ritmo o la cadencia necesarios. La culpa es mía, sin duda, por no haber sabido expresar qué es lo que pretendía con esa canción. Mis compañeros igual pensaban que era un tema acelerado y rápido a lo 'Blandish' o 'tourette's', pero lo que en verdad requería era una batería machacona aunque no frenética. En fin, nunca pudo ser...

En esta demo del 2001, Antonio creó algunas partes de guitarra que a mí me parecieron tener muchas posibilidades. La calidad de la grabación es terrible, estrepitosa y ruidosa en exceso. Le indiqué que él empleara la misa progresión de acordes que yo pero usando notas más altas, que luego yo me sumaría con las más bajas.

Teenage Rage by dkc-sounds

Recuerdo que en algún momento de 2002 pensé en grabar en condiciones una demo de esta canción, empleando para ello quizás algún artilugio electrónico-digital, en plan rock industrial. En lugar de machacar con la guitarra distorsionada, pretendía emplear loops de los arpegios escritos por Antonio para el pre-chorus y el estribillo. Mi intención era mandarla a alguna discográfica (preferiblemente independiente). Por aquel entonces estábamos empezando a explorar las múltiples posibilidades de internet, y alguna de ellas (¿Warner? ¿DRO?) me llegó a responder amablemente animándome a enviar aquellas canciones de las que les estaba hablando.

Y ese fue el final.

once again i'm stuck forever

but it's okay if you deny this

when i look into your eyes
something blue's crawling inside
but you know you're my best friend
there is no poison

teenage rage is over
there is no place for lovers

once again i feel like you

misspent youth in a heart of tin
many years of cowardice
but you know it's not the end
we are forever

teenage rage is over
there is no place for losers

once again i feel like you
once again i'll bleed for you
once again i'll die for you
once again i'm ripped in two


una vez más estoy atrapado para siempre
pero no importa, si niegas esto
cuando te miro a los ojos
algo triste se arrastra dentro de ellos
pero sabes que eres mi mejor
no hay veneno

la rabia adolescente se ha acabado
no hay lugar para los enamorados

una vez más me siento como vosotros

juventud malgastada en un corazón de latón
muchos años de cobardía
pero sabes que no es el final
que somos eternos

la rabia adolescente se ha acabado
no hay lugar para los perdedores

una vez más me siento como vosotros
una vez más me desangraré por vosotros
una vez más moriré por vosotros
una vez más estoy partido en dos

Teenage Rage (acoustic) by dkc-sounds

Sesiones:

• Kings of Lion (2000)
• Demos (con Antonio, 2001)
• UK (2003)
• Acoustic Session (2006) 

APOLOGIZE (2000)

Para continuar con esta especie de ópera rock sobre mi relación que fueron las canciones compuestas en el año 2000, proseguiré con 'Apologize' ('Lo siento'). Si 'No Chaser' era sobre los dubitativos comienzos, 'Greedy Creep' sobre el inevitable fracaso y 'Wither' sobre la redención, ahora, con 'I Apologize', debía pedir disculpas por estar absolutamente enamorado.
Las cosas, como es obvio, iban por fin viento en popa. Insisto: una vez que calmé mi corazón y me decidí a tener algo serio con esa chica, me entregué (durante cinco largos años) y así la oscuridad y el agujero se fueron diluyendo poco a poco en mi alma. A veces, cómo no, asomaban entre las grietas. pero la mayor parte del tiempo me sentía completo.
Por eso, en el verano de 2000 escribí esta letra en la que reconocía que me iba bien, pese a que a algunos de los que me rodeaban les incomodara esta situación. Ya sabéis cómo de apasionadas suelen ser las primeras fases de una relación... De ahí que, con ironia, pidiera disculpas por esto y por otras muchas cosas.
A nivel musical, 'I Apologize' consta de varias partes. Empieza con un breve riff a lo Alice In Chains, al que enseguida se suma un bajo que marca un ritmo diferente, y por fin irrumpen las guitarras en una de las progresiones de acordes más melódicas y punk-pop que he escrito. La parte final (el outro) es una suerte de epílogo inspirado en 'Black', de Pearl Jam, una última coda que añade una visión triste al resto del mensaje. Es algo similar a la película Ghost: el protagonista muere y, como un fantasma, ve muy de cerca cómo su pareja rehace su vida con otra persona.

i apologize
i'm not the one that i should be

i apologize
i'm not as dumb as you want me to
so go break the chain

i apologize
deceive me so i can crawl to you
i'm stuck in time
do you know the meaning of youth?
so go break the chain

slaves won't feed you anymore
i'm still bleeding
i'm still hurting

i apologize
i kissed her when you felt so lonely
i'd rather waste my time
picking off so desperately your wings
so go break the chain

you know that i'll be hidden
'neath the stars
and you, perhaps, will have a better life
sharing all with someone else
making me feel pain
and the promises we used to make
are still alive 'cause i'm still here
so much nearer than you thought

i'm still bleeding


lo siento
no soy quien debería ser
lo siento
no soy tan imbécil como queréis
así que ve y rompe la cadena

lo siento
engáñame para que me pueda arrastrar hasta ti
estoy atrapado en el tiempo
¿sabes cuál es el sentido de la juventud?
así que ve y rompe la cadena

los esclavos ya no te alimentarán
sigo sangrando
sigo sufriendo

lo siento
la besé cuando tú te sentías tan solo
prefiero perder el tiempo
arrancando con desesperación tus alas
así que ve y rompe la cadena

sabes que estaré oculto
tras las estrellas
y tú, quizás, tendrás una vida mejor
compartiéndolo todo con otro
haciéndome sufrir
y las promesas que solíamos hacer
siguen vivas porque yo aún estoy aquí
mucho más cerca de lo que pensabas

sigo sangrando

Durante mucho tiempo, la única grabación disponible fue una de 2003, cuando intenté en vano registrar todo mi catálogo en formato digital. En 2020 ha aparecido por fin la cinta Kings of Lion, que entregué a Antonio para que se aprendiera algunas canciones nuevas del año 2000.




Aunque nunca la intenté incorporar al repertorio del grupo, sorprendentemente hizo una breve aparición en el año 2010 en uno de nuestros múltiples ensayos, solos ya Adolfo y yo. Surgió en una caótica sesión jam en la que se me ocurrió recuperar viejas ideas, a pesar de que ni me acordaba de cómo se tocaba, por lo que enseguida la abandonamos.

Apologize (abandoned) by dkc-sounds

Sesiones de grabación:

• Kings of Lion (2000)
• Forgotten Session (2003)
• Ensayo 21/02/2010 (abandonada)

WITHER (2000)

'Wither' ('Marchito') es un tema del año 2000, por lo que se podría considerar uno de los más antiguos de entre los que se optaron para tocar con key. Desde sus inicios fue un favorito personal y también de Antonio, pues ya llevábamos algunos años tocándolo (y siendo ensayado, incluso, en el último estertor de nuestra anterior banda, Delorean). La elección para entrar a formar parte del repertorio de key era, pues, obvia.

Musicalmente, es una canción en apariencia feliz y casi pegadiza por su inmediatez pop. Es mucho más «comercial» que las demás ya que se basa en unas melodías sencillas y limpias, para luego -¡cómo no!- romper en un estribillo distorsionado, la clásica fórmula del grupo. Probablemente, el sonido de la canción le deba mucho a bandas como Hole, Bush o Washing Machine.

En cuanto a la letra y su posible significado, 'Wither' podría ser lo que se considera una canción de amor. Ciertas líneas en ella así lo indican. Sin embargo, hay un cierto regusto amargo y rencoroso en determinadas partes, por lo que no termina de ajustarse a la clásica balada de amor. Si lo es, se trata, entonces, de una versión pasada por el filtro de key.

Aunque las estrofas son declaraciones de amor incondicional y redundan en la idea de querer envejecer junto a la persona elegida, hay momentos en los que el temor a que todo se derrumbe hace que la propia relación esté en peligro. A mucha gente le sucede que no es capaz de disfrutar algo mientras lo tiene porque está pensando ya en un futuro, en un más allá en el que todo haya acabado. A veces, sin embargo, es mejor dejarse llevar y disfrutar el día a día, sin complicaciones por tratar de anticiparse a qué rumbo irá tomando una relación.

El final de la canción, no obstante, incide en que «No te debo nada», dando lugar a una cierta ambigüedad, ya que puede dar a entender que el texto esté contemplado desde una perspectiva posterior al momento temporal que narra. Y, efectivamente, años después de escribirla, añadí una última línea que hurga aún más en la llaga: «Cuando consigues lo que quieres, ya no lo necesitas más».

¿Rencor? ¿Ira? ¿Frustración porque las cosas no salieron como uno esperaba?

La propia canción lo adelantaba: «Detesto mirar adonde estás y saber que todo desaparecerá».

La verdad es que con el tiempo perdí el interés por la letra original de 'Wither'. Me sentía absurdo cantando palabras que ya carecían de todo sentido. Por eso, algunas partes fueron modificadas/olvidadas a posta, en función de mi estado de ánimo. En un principio, la primera estrofa terminaba así: «And I swear that I will be there as long as you need me/ As long as we stay here (Y juro que estaré ahí mientras me necesites/Mientras estemos aquí)». Como se podrá comprobar, rara vez la interpreté del modo «oficial», cambiándola en su lugar por frases como «Run away, I'll still be there» (Huye, yo seguiré ahí) o repitiendo líneas de la segunda estrofa.

Con el estribillo mi memoria también parece haber tenido lagunas. La letra «oficial» es la siguiente:

i hate to look at where you were

and see that everything has changed

i hate to look at where you are

and know that everything will fade... away

detesto mirar adonde estabas

y ver que todo ha cambiado

detesto mirar adonde estás

y saber que todo se desvanecerá

Poco a poco, pese a ser una de las habituales en los setlists del grupo en sus comienzos, 'Wither' fue siendo dejada a un lado, quizás por motivos personales -la verdad es que no apetece cantar unas líneas que fueron escritas varios años atrás y en otras circunstancias de tu vida-, aunque también porque su melodía pop se alejaba un poco de la crudeza y energía que key buscaba en aquellos momentos. La cuestión es que había más interés por desarrollar los temas nuevos, más acordes con el ya establecido sonido key, y eso, unido a la marcha de Antonio del grupo (cuyas partes de guitarra eran, en mi opinión, el punto álgido del tema) contribuyó a que 'Wither', sin apenas darnos cuenta, fuera desvaneciéndose lentamente.

i'm so weak when you're not with me
sometimes it brings me down
sometimes you bring me down
and i swear that i will be there
as long as you need me
as long as we stay here

i hate to look at where you were

and see that everything has changed

i hate to look at where you are

and know that everything will fade away

you're so pretty when you deceive me
i tied my soul to you
i think that fate was cruel
i'm afraid you'd leave me someday
some things will never die
somehow you keep me alive

wither... with her

i hate to know how blue you are
and i don't owe you anything

when you get what you want
then you never want it again


estoy tan débil cuando no estás conmigo
eso a veces me deprime
tú a veces me deprimes
y juro que estaré ahí
mientras me necesites
mientras estemos aquí

detesto mirar adonde estabas
y ver que todo ha cambiado
detesto mirar adonde estás
y saber que todo se desvanecerá

estás tan bonita cuando me engañas
he atado mi alma a ti
pienso que el destino fue cruel
tengo miedo de que me dejes algún día
algunas cosas nunca morirán
de algún modo, me mantienes vivo

marchito... con ella

detesto saber lo triste que estás
y no te debo nada

cuando consigues lo que quieres
ya no lo necesitas más

('Wither', primeros ensayos. La letra está parcialmente modificada/olvidada. Otoño 2004)


('Wither'. Ensayo acústico. Septiembre 2005)


('Wither' en directo: Festival ArteRnativo, 24/06/2005)


('Wither'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005)


('Wither' en directo. Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006)


Sesiones de grabación:

• A New Beginning (x2, 2000)
• Ensayos Key (2004-05)
• 'Wither' acoustic rehearsal (2005)

En directo:

• 09/04/2005. Primavera Factory. Écija.
• 22/04/2005. Jornada Globalizazioa. Casa de la Juventud, Écija.
• 24/06/2005. Festival ArteRnativo. Écija.
• 16/07/2005. Unplugged in Zityo. Écija.
• 04/11/2005. Unplugged in Gabbana. Écija.
• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 24/02/2006. Sala Salvation. Sevilla
• 01/04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.

GREEDY CREEP (2000)

Ya he insinuado que los comienzos de mi relación más seria hasta aquel entonces no fueron nada fáciles. No solo no estaba convencido/enamorado del todo, sino que sentía que, además, estaba dejando pasar otras oportunidades. Esta actitud probablemente fue la que me dejó con las manos vacías, pero en aquellas fechas sentía que así era como debía actuar, así que no poseo ningún remordimiento.

Después de dos o tres meses de relación esporádica y de enrollarnos cada vez que nos veíamos y poco más, aún no me sentía listo para dar el siguiente paso y formalizar una asociación «más seria». Además, tenía pajaritos en la cabeza y estos tenían nombre y apellidos. Por un lado, había retomado el contacto con Fátima (sí, siempre ella, una vez más), que ahora estudiaba y vivía en Huelva y, bueno, tenía su móvil, hablábamos, y pretendíamos vernos y pasar un fin de semana juntos, bien en Sevilla en mi piso o en Huelva en el suyo. La verdad es que tuve la mala suerte de que en aquellos tiempos no existían las redes sociales ni internet estaba tan extendido, por lo que el contacto se fue perdiendo poco a poco, aunque a pasos agigantados...

Lo que verdaderamente se interponía en mi turbulento corazón era la posibilidad de tener algo con otra chica. Se trataba de una atractivísima mujer de 24 años (entonces yo tenía aún 20) que me tenía fascinado. La conocía tan solo de vista, de salir los fines de semana, y las llamaba Las Morbosas (a ella y a su hermana). Tenía un algo que me cautivaba, y era una morena madura y que estaba tremenda. Por eso, cuando de repente surgió la posibilidad de que nos conociéramos y tuviéramos algo así como una cita, no me lo podía creer. A ella le habían hablado de mí y parecía estar interesada.   

Increíble.

Por eso, en un alarde de caballerosidad, rompí (!) con la chica con la que me enrollaba con el fin de tener la conciencia limpia y no sentir que le estaba poniendo los cuernos. A la noche siguiente dejaba Sevilla y volvía al pueblo en busca de Mari Valle La Morbosa.

La cita existió aunque fue absurda y surrealista y, aunque nos presentaron, lamentablemente no sé por qué motivo la cosa quedó ahí y no seguimos viéndonos. Después de aquello me sentía ruin y avergonzado cada vez que nos cruzábamos. Ella había llevado a toda su pandilla como si de un tribunal se tratase, y luego se fueron a otro pub, y las cosas se complicaron porque parecíamos un par de quinceañeros que quisieran tontear en lugar de personas adultas tratando de conocerse. 

Dejé pasar un poco el tiempo y, finalmente, cuando me vi solo y miserable, admití que me había equivocado y me aproximé de nuevo a la chica a quien antes había dejado, quien, totalmente ajena a mis aventuras sentimentales, aceptó retomar nuestra relación, y así continuamos felices durante cinco años.

Justo en aquellos momentos de dolor, rabia e impotencia, mientras sentía una tremenda y aguda punzada en el estómago, escribí esta canción en la que lo vomitaba todo. Me había comportado como un capullo avaricioso, y ahora estaba solo. 

Lo primero que vino a mi cabeza, en sueños, fue el estribillo. A partir de ahí compuse el resto, una frenética y rabiosa pieza guitarrera llena de ritmo y pasión y sentimiento. Es lo que registré en The Lost Tape, una cinta que he recuperado en 2020 con demos de esa época.

Durante mucho tiempo, 'Greedy Creep' ('Capullo avaricioso') fue uno de los temas que más me gustaba interpretar. Inmediatamente después de componerlo lo ensayé en numerosas ocasiones con Antonio en casa, formando parte de nuestro repertorio provisional en aquel periodo en que no teníamos grupo (2000-2004).

Un par de años después, entre 2005 y 2006, lo intenté incorporar al setlist de key llegando a ensayarlo con Migue en unas sesiones en las que nos recluimos en su campo para tocar sin parar. Pero ahí quedó la cosa, desafortunadamente.

greedy creep by dkc-sounds

i don't wanna be rescued

i'm into your trap

every time you see me

i know i'm not enough

alone, they left me alone 

alone, she led me on

she got rid of me

there's nothing left to do

and nothing left to say

hey! how do you feel

with all this pain?

how do you feel?

i'm a greedy creep

tell me all your secrets

they will beat me up

heart, pain distress

and she comes my way

alone, they left me alone

alone, 'cause i wanted it all

all these wounds that hurt me

but i won't give up

painful night when i am crying

for another chance

alone, i am alone

alone, i've had enough

and now i'm on my own

no quiero ser rescatado

estoy dentro de tu trampa

cada vez que me ves

sé que no soy suficiente

solo, me dejaron solo

solo, ella me dio falsas esperanzas

ella se deshizo de mí

no queda nada por hacer

y nada por decir

¡eh! ¿cómo te sientes

con todo este dolor?

¿cómo te sientes?

soy un capullo avaricioso

cuéntame todos tus secretos

me darán una paliza

angustia y dolor de corazón

y ella se cruza en mi camino

solo, me dejaron solo

solo, porque lo quise todo

todas estas heridas que me duelen

pero no me rendiré

dolorosa noche en la que lloro

por otra oportunidad

solo, estoy solo

solo, ya he tenido bastante

y ahora estoy solo

A veces intercambiaba la línea «how do you feel with all this pain?» por «how do you feel with all this rage?», es decir, el dolor por la rabia.

Sesiones de grabación:

• Lost Tape (chorus + demo, 2000)
• A New Beginnning (2000)
• Kings of Lion (2000)
• Demos (2001)
• UK (2003)
• 'Greedy Creep' acoustic (2007) 

NO CHASER (1999/2000)

A finales de 1999 comencé la que sería mi relación más larga hasta entonces: cinco años con una chica con la que en un principio tan solo nos enrollábamos ocasionalmente los fines de semana. Por fin obtendría mi tan ansiada ración de cariño y afecto, aunque he de confesar que en un principio no fue nada fácil. Probablemente se debiera a que no tenía las cosas nada claras. Me sentía como un ladrón frío e insensible que se limitaba a hundirse en el cuerpo de esa chica por pura rutina, casi sin sentimientos. Con el paso de los meses nos fuimos uniendo cada vez más, quedando más a menudo y llegando a consolidarnos como pareja. Ella era testaruda y terriblemente independiente; yo, por el contrario, indeciso y frágil. Compartíamos gustos musicales (Smashing Pumpkins, Hole, Placebo, PJ Harvey, Sex Pistols) y eso, la verdad, era muy importante en mi reducido grupo de amistades interesantes.
En cualquier caso, los comienzos no fueron nada románticos o apasionados. Cada vez que nos veíamos, tenía la sensación de que sería la última. Recuerdo haber admitido a algún amigo que en ningún modo ella era la mujer de mi vida. Y el tiempo me daría la razón.
Aunque para eso tuvieron que pasar cinco largos años.
Como ya he dicho antes, el verano de 1999 fue muy inspirador para mí. Puse en orden y en calma mi alma, escribí muchísimos poemas y regresé al grupo donde no dejaba de componer música. Conocí a personas que me marcaron, y viví momentos alegres y terribles. Lo normal en un chico de veinte años.
Así que cuando comencé a trabajar en la pieza llamada 'No Chaser' ('Ningún perseguidor') opté deliberadamente por emplear líneas de mi cuaderno de poesías para construir las letras. De ahí que hiciera una selección de versos que me parecieron adecuados para la melodía y el sentimiento que quería transmitir, empezando por ese que preguntaba «¿Cómo puedes amar a alguien por pura inercia?».
Eso es justo lo que sentía cuando me encontraba con ella. Un amor vacío y automático, por el simple hecho de dejarte llevar. Amar por inercia. Como un robot.
No estaba nada orgulloso, pero debía ser sincero conmigo mismo. No la amaba. No, al menos, entonces. Tanto es así que un par de meses después terminé cortando con ella, aunque retomáramos la relación un tiempo después para -entonces sí- caminar juntos y unidos con firmeza.


no chaser by dkc-sounds

how can you love someone
out of pure inertia?
empty, cold, loveless
i am no chaser
i'll lose my own battle
best is yet to come
life is a slow agony
away from this reality

i didn't want to be this way
it hurts, it'll end some day
the word is attraction

how can you love someone
out of pure inertia?
cracks in my soul
i am no chaser
absorbing all from you
like you were mine
i want to be with you
i'd love to explore your secrets

it never seems enough
i will never be the same
guardian angels
morning cold and wet
undercover desire

i don't want to lose you
suffer my delusion


¿cómo se puede amar a alguien
por pura inercia?
vacío, frío, sin amor
no soy ningún perseguidor
perderé mi propia batalla
lo mejor está aún por venir
la vida es una lenta agonía
lejana a esta realidad

yo no quería ser así
duele, acabará algún día
la palabra es atracción

¿cómo se puede amar a alguien
por pura inercia?
grietas en mi alma
no soy ningún perseguidor
absorbiéndotelo todo
como si fueras mía
quiero estar contigo
me encantaría explorar tus secretos

nunca parece ser suficiente
ya nunca seré el mismo
ángeles de la guarda
mañana fría y húmeda
deseo clandestino

no quiero perderte
sufre mi delirio

'No Chaser' es un delicado medio-tiempo sobre las dudas y el sufrimiento en los inicios de una relación. Las palabras son susurradas sobre un arpegio limpio y pausado. La clásica canción lenta y fría y oscura para interpretar en solitario. 

Algunas líneas quedaron fuera, ya que no encontré el modo de encajarlas en las estrofas, abreviando en parte su duración: «Anxiety is always here» (la ansiedad está siempre aquí), «Words will mean nothing» (las palabras no significarán nada) y «Trapped in emptiness» (atrapado en el vacío). Todas ellas aparecen en la demo original perdida y encontrada en 2020. La versión que incluí en B-Side Music (2003) dura solo un minuto y contiene numerosos arreglos, tal como me gustaba hacer cada vez que experimentaba con el ordenador.

Sesiones de grabación:

• Lost Tape (2000)
• Amber: B-Side Music (recop, 2003)
• UK (2003)