THE LEFT BEHIND (2005)

Si no me falla la cabeza, con 'The Left Behind', El Abandonado, se cierra por fin la etapa de composición post-ruptura. Tardé varios meses en asimilarlo, más, de hecho, de los que me estaba dando cuenta. el luto, eso sí, me duró tan solo tres días. Ahí lloré todo lo que necesitaba expulsar de mí y después... ya únicamente quedaron recuerdos. Recuerdos que quemé en una caja sin derramar una sola lágrima. 

Se abrían nuevas e inocuas expectativas. Vacías, faltas de emoción. Me dejaba llevar, como fuera, adonde fuera. Trataba de tener una vida, pero realmente yo no estaba allí. Y eso, cómo no, era fácil de percibir. Enseguida me lo echaban en cara. Dejé pasar alguna oportunidad de otra, pero es que entonces, y abajo aquellas circunstancias, no me interesaba arder. No sé por qué seguía hallando un cierto comfort en irme apagando poco a poco, poco a poco... 

Escribí la letra de esta canción durante el periodo en el piso de mi hermano, al igual que el boceto original de 'Box'. Escuchaba muchísimo NIN en esas fechas, me ayudaba a superar el dolor. Tanto es así que, por alguna razón, bajo el título 'The Left Behind' anoté: "A song in the key of NIN". 

Aunque compuesto en acústico, en mi cabeza sonaba ruidoso e industrial, alternando alaridos con susurros, guitarras distorsionadas con delicados arpegios... No buscaba ninguna estructura, solo empezar arpegiando para de repente arrancar con rabia y, acto seguido, entonar una hermosa melodía pop. Intentaba jugar con las dinámicas. Después arremeter de nuevo con distorsión, y terminar con un lamento silencioso, casi imperceptible, ahogando mis palabras. "Me estoy entregando a ti"...

Quizás por esta complejidad (?) únicamente sonaba bien en mi cabeza. Donde yo sentía que debían sonar susurros y ecos y ruidos extraños, tuve que meter guitarras limpias pues no disponíamos de más medios para hacer música (samples, electrónica o similares). Una vez elegidos los temas que cerraban esta primera etapa de key y que conformaron la maqueta The Secret Names Of Truth, la probamos en algunos ensayos, aunque no pasó de ahí. Al igual que había sucedido poco antes con 'Push Me' o 'The Beautiful Link', nuevas canciones fueron propuestas para la banda pero no terminaron de cuajar y permanecieron para siempre aisladas entre las paredes de El Matadero. Sin embargo, al llevar el tema a los ensayos adquirió un ritmo más melódico.
Cuando me encontraba a solas con Adolfo la tocamos, no obstante, en infinidad de ocasiones. A veces más rítmica, más edulcorada; a veces, más furiosa y áspera. Sea como fuere, nunca llegó a sonar del todo como yo sabía que debía.

i'm giving myself for free

i'm giving myself to you

i'm down on my knees to bleed

i want to crawl back to you

beneath the curse of time

molded like clay, shattered on the inside

scratching broken glass

with watery eyes and filthy fingernails

these temporary scars are all i have left

empty hands

as long as you deny me

and you deny...

the left behind

the damage done

the biggest scar is on my soul

the igliest stain
horrible pain

the left behind

unbearable pain

me estoy entregando gratis 
me estoy entregando a ti 
estoy de rodillas para sangrar 
quiero arrastrarme hasta ti 

bajo la maldición del tiempo 
moldeado como arcilla 
hecho añicos por dentro
arañando cristales rotos
con ojos acuosos y uñas sucias
estas cicatrices temporales
son lo único que me queda
manos vacías
mientras tú me niegues
y tú me niegas

el abandonado
el daño hecho
la mayor cicatriz
está en mi alma
la mancha más fea
el terrible dolor
el abandonado
el insoportable dolor 

Una de sus líneas, como curiosidad, es la que da título al tema 'Temporary Scars'. Era habitual que se me olvidara parte de la letra durante los ensayos, recortando las estrofas sin querer. En un principio, mi intención era hacer un tema breve y sin estructura -tal como se ve en la demo acústica en solitario- con sólo tres partes: intro, estrofa limpia y "estribillo" ruidoso. Al final se optó por una nueva repetición de estrofa y estribillo para hacerlo más extenso.

'The Left Behind', con su letra sobre el sufrimiento y la culpa, se quedó en una simple outtake aunque tuvo por fin su debut en directo la misma noche que D.Coen lo hizo como cantautor en solitario, inaugurando dicho concierto acústico. Con el tiempo, de hecho, se fue adaptando incluso a este formato, permaneciendo entre las favoritas de quien esto escribe y colándose muy de vez en cuando en algún que otro ensayo.
Así, en enero de 2016 vuelve a hacer una aparición abriendo un set acústico con estribillos arreglados para una mejor sonoridad.

Sesiones:

Demo casera (2005). Acústica.

Ensayo 29/03/2006

Ensayo 25/02/2007

Ensayo 21/02/2010

Ensayo 07/03/2010

Ensayo 20/06/2010

Ensayo 09/07/2010

En directo:

07/12/2007. White House, Écija. D.Coen acústico. 

15/01/2016. Ateneo, Écija. D.Coen acústico.

FIRST STEP TO UNCERTAINTY (2005)

Esta canción es, probablemente, mi tema favorito del repertorio de key. Es personal, rabiosa, melódica. Sincera. Es una declaración de intenciones. Es confusión y temor y duda. Es, como bien dice su título, un primer paso hacia la incertidumbre.

'First Step' fue otro de los temas escritos durante el verano de 2005, deambulando de acá para allá sin un lugar al que llamar hogar. Tenía un trabajo, tenía un cierto entretenimiento, ensayaba con el grupo cuando regresaba al pueblo, pero no sentía ni un ápice de felicidad. Por no sentir, no sentía nada.

Solo una gran e inmensa duda que se erguía ante mis pies. Un sendero oscuro, lleno de incertidumbres y pudo-haber-sidos. Trataba de romper con mi pasado, definitivamente, pero arrastrarme por las calles de la ciudad me seguía recordando a ella, sin compasión. Estaba... pero no estaba. Escuchaba, pero mi cabeza hacía mucho que había dejado de funcionar.

Como ya narré, me pasaba muchas de aquellas noches tocando guitarras ajenas, asqueado por no pertenecer a ningún sitio, por no tener planes ni futuro. Por estar siempre de prestado, errando, empujado a un abismo que solo yo parecía poder ver. A mi alrededor, la gente tenía una vida. Estudios, trabajo, dedicaciones. Parejas. Yo ya no tenía nada. Lo había perdido todo.
Mi estado anímico y mental no era nada bueno. El grupo funcionaba (y mejor de lo que jamás hubiéramos esperado). Pese a todo, no podía quejarme. Incluso había encontrado un trabajo en Sevilla, escapando de la trampa mortal que es la vida en el pueblo. Estaba adquiriendo nuevos amigos, empezando a ganar y ahorrar dinero. Pero era un miserable con grietas en el corazón cuya cura jamás podría comprar.

El núcleo de key (en realidad, para ser honestos, Adolfo, Migue y yo) estaba siendo vapuleado en la vida cotidiana. Migue, por ejemplo, atravesaba el divorcio de sus padres. Todos habíamos sufrido los fallecimientos de familiares cercanos en esos meses. Personalmente, yo me arrastraba sin tener un hogar propio, ocupando vacíos y huecos que iban quedando libres de repente. No me gustaba nada de lo que hacía (¿y a quién sí?). Me refugiaba en guitarras y papeles, qué cosa más absurda. Lamentable. Lo único que podía hacer para descargar mi spleen era escribir y escribir.

Las canciones (y sus textos) pueden ser discutidos. Habrá quien los considere ingenuos o faltos de poesía o misterio. A mí eso me trae sin cuidado. Yo no escribo ni siquiera desde el corazón. Escribo desde las tripas. En el intestino, donde más escuece el dolor, es donde uno debe hallar la inspiración. Escribo con la barriga.

En el tema que nos ocupa, la letra está obviamente dirigida a la persona que hizo que todo cuanto tenía se hubiera venido a pique. No hay rencor. No hay pasión. Solo desgana. No es una letra de "baby come back". No hay ningún arrepentimiento. Lo pasado, pasado está. Es solo el terrible dolor ante el vacío agujero negro que se cernía sobre nosotros lo que me aterraba e impedía seguir adelante. Ese futuro oscuro y desconocido, lleno de dudas, es el que me motivó a escribir tales líneas.

Musicalmente, la canción comienza con un arpegio que siempre me recordó a la melodía de 'Protect Me From What I Want' de Placebo. Sobre él se arrastran las primeras frases, casi susurradas. Palabras de desesperación, de confusión ante el abandono. Poco a poco el bajo va haciendo su aparición, conduciendo a un clímax en el que la voz empieza a gritar eso de que "Por más que lo niegues, más te va a doler". La batería, hasta ahora expectante, marca el tránsito a un interludio musical pre-estribillo. Comienza la energía. Luego, las melódicas líneas del estribillo, buscando una explicación a lo que había ocurrido. "Pudo haber sido que estábamos jugando con fuego, o corriendo en círculos". El final será siempre el principio. Así nunca avanzaremos. Al final, un secreto, algo que nunca será revelado y que sólo los implicados pueden conocer. "Quizás fue que los dos conocemos los nombres secretos de la verdad". De lo que ocurrió realmente.

Baja la intensidad y de nuevo los arpegios para unas nuevas confesiones. El futuro incierto asusta al eprsonaje de la canción. Suplica que le conduzcan de la mano, que le ayuden a atravesar este camino. En cualquier caso, en su mente un juicio ya ha comenzado: la culpable de su estado es ella. Hay que ir, por tanto, a buscarla y quemar a la bruja. Siempre en el sentido metafórico, claro está. Ella es la que hace que él no pueda seguir como estaba. Ella es la culpable de que todo se hubiera terminado. Ella conoce la verdad.

El clímax de 'First Step' llega al final. La canción se acelera y Migue, con su ritmo de bajo marcando las mismas notas cada vez más rapido, conduce a un final en el que la batería de Adolfo machaca y las guitarras arañan mientras la voz suplica "¿Por qué? ¿Por qué?"

Reconozco que siempre he tenido problemas al recordar la letra de esta canción, por lo que es muy habitual que mezcle estrofas sin querer, alterando su orden o usando líneas en un lugar que no les corresponde. En fin, no importa, son sólo pequeños matices de los que sólo me doy cuenta yo. En la versión acústica que se adjunta más abajo (correspondiente a septiembre de 2006) sí se incluyen por fin las letras completas y en el orden adecuado.

Debutamos 'FSTU' en enero de 2006, durante un Pink Show, es decir, una fiesta navideña anual celebrada por La Factoría. En aquel sensacional concierto, la melodía fue improvisada en las partes más emotivas, quedando establecida como definitiva.

En aquel ajetreado comienzo de 2006, volveríamos a tocar 'First Step' durante la prueba de sonido del Festival Emergenza en Granada. Y en Sevilla, en la Sala Salvation, sucedió algo curioso. Por alguna circunstancia que desconozco, el tema arrancó realmente lento, haciéndose por tanto más pesado y denso. En lugar de estallar en el pre-chorus y el estribillo seguimos tocando una versión lenta y casi stoner. El hecho de que Alexis se subiera a colaborar (?) improvisando coros tampoco ayudó demasiado. La cuestión es que fue la única versión lenta y machacona que hicimos de ella. Lo normal es que, debido a su alta intensidad, 'First Step To Uncertainty' fuese uno de los temas que cerrara alguno de nuestros conciertos.

Lamentablemente, no se llegó a grabar una demo completa con todos los integrantes del grupo. Existe, no obstante, un video casero de ensayos en los que se incluye dentro del repertorio.

Una de sus líneas ha sido tomada como título para la demo casera que recoge los temas de esta primera etapa de key: The Secret Names Of Truth.

'First Step To Uncertainty'. Primera demo acústica. Gran parte de la letra es improvisada. 17/07/2005

'First Step To Uncertainty'. Versión lenta y con Alexis haciendo de las suyas. Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006




'First Step To Uncertainty'. D.Coen acústico solo. Letra definitiva. Septiembre 2006

'First Step To Uncertainty'. Ensayos D.Coen y Adolfo. Enero 2007




'First Step To Uncertainty'. Ensayos, una vez más, de Adolfo y D.Coen. Febrero 2007


Sesiones:

• Demo acústica (2005). D.Coen solo.
• Ensayo 04/11/2006
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo 21/01/2007
• Ensayo 25/02/2007
• Ensayo 11/01/2009
• Ensayo 20/03/2009 (video)
• Ensayo 06/12/2009. Versión experimental.
• Ensayo 13/03/2010

En directo:

• 05/01/2006. Pink Show. Écija.
• 21/01/2006. Soundcheck. Festival Emergenza. Sala El Tren, Granada. 
• 24/02/2006. Sala Salvation, Sevilla.
• 01/04/2006. Festival Ashuparla Rock. Écija.
• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO. Écija
• 31/10/2007. Sala Freeway. Madrid
• 10/05/2008. Sun Festival, Écija. D.Coen solo.
• 20/03/2009. Cotton Club. Écija

BOX FULL OF MEMORIES (2005)

Aparte de la ruptura, que me había supuesto un obvio desconcierto y un replanteamiento de mi existencia hasta entonces, el funesto año 2005 también me traería desolación e infelicidad extremas.

Para empezar, me mudé de nuevo a Sevilla, no solo por el urgente deseo de cambiar de escenario, sino porque comencé a trabajar en la ciudad (sí, mi primer empleo remunerado en España, por fin). El primer problema era que no tenía donde quedarme. Inicié así una serie de peregrinajes por viviendas de amigos y familiares, dispuestos a acogerme con cariño y afección. Desde aquí mi más sincera gratitud.

La primera morada temporal fue el piso de estudiante de mi hermano, por lo que pude disfrutar de un excelente ambiente en todos los sentidos. Él había formado el grupo Moonsilent junto a ellos, que procedían de la legendaria banda local Alisoder en su mayoría. Además, convivían en aquel pìso o se dejaban caer ocasionalmente, de visita. Fue, como es de suponer, un par de meses de intensa actividad musical. Siempre había algún instrumento en cualquier rincón, así que durante los solitarios fines de semana en los que me veía obligado a quedarme allí por motivos laborales, me ponía a tocar la guitarra y seguir componiendo. 

Es durante estas noches de mayo-junio cuando surgen varios temas muy personales. Acababa de ser abandonado y desterrado, estaba tratando de comenzar desde cero pero, pese a todo, regresar a la ciudad me traía, a veces, dolorosos recuerdos. Así que, en la más completa soledad y totalmente desubicado, me entregué a componer de nuevo. Trabajaba los fines de semana hasta las doce de la noche. A veces salía con mis nuevos compañeros; otras, no tenía ilusión. Me sentía incapaz de encontrar mi lugar, estando de prestado en aquellos techos temporales. De hecho, cuando mi hermano y sus amigos tuvieron que dejar el piso a comienzos de julio porque retornaban al pueblo, tuve que mudarme de nuevo, ahora al de mis primos. El reencuentro con Manuel fue muy positivo en lo personal y lo musical, como de costumbre. Por desgracia, su banda de rock, que yo tanto admiraba, Washing Machine, se había extinguido.
Cogiendo prestadas acústicas por aquí y por allí, escribí un riff que, en mi cabeza cuanto menos, evocaba el sonido stoner de Queens Of The Stone Age. Tanto a Migue como a mí nos gustaba mucho este grupo, así como sus antecesores Kyuss, por lo que las influencias son evidentes. Enseguida, entre los dos sacamos un ritmo machacón, y yo me encargué del pre-estribillo y el estribillo.
Para el texto, volviendo a la soledad de aquellas noches de absoluta incertidumbre, escarbé en mis recientes sentimientos. Necesitaba escupir y vomitar todas mis decepciones y fracasos. También escuchaba muchísimo a Nine Inch Nails de nuevo por aquella época, y la sinceridad de Trent Reznor al comunicar sus letras me hizo huir de figuras retóricas y significados ocultos.
Todos los recuerdos de mi vida anterior estaban depositados en una caja. Una de cartón, vulgar y corriente, de los chinos. Los regalos y las fotos y las cosas que habíamos escrito... Todo quedó confinado a esa caja desde el primer momento en que ella me había dejado. Y estuvo bien.
Sé que hay gente que necesita deshacerse de los recuerdos, de las imágenes, de los objetos. A mí, en verdad, me daba igual. Tampoco vivía ya en la que siempre será mi casa. Tampoco tenía una casa. Pero un día a comienzos de aquel verano, a los tres o cuatro meses de la ruptura, la volví a abrir por última vez y, supongo, eché un vistazo de despedida a su contenido.
Acto seguido, le prendí fuego.
Y no quedó nada. Solo cenizas.
Y con ellas escribí la letra. Y la canción se tituló "Caja Llena de Recuerdos".

open up this box for you

nothing to say, nothing to do

rub me until I start to bleed

the only way out is thru this

pictures burn with morning dew

ashes of what was once you and me

i'll stay with you as long as it works for me

i need something to hold on to

the worst is yet to come

erase me from your list 

free

tear my heart out and set me free

i can't forget, i cannot breathe

if there is something else to breathe

and our time run out

why don't the pieces ever fit?

there are flies around the fruit

cold and ripe, but so are you

turn your face to the wall and cry

butterflies made all this fall apart

the best is yet to come

bite the hand that feeds you

free

tear my heart out and set me free

i can't forget, i cannot breathe

if there is something else to breathe

and our time run out

why don't the pieces ever fit?

all in all our time run out

this box is full of memories

te abro esta caja
no hay nada que hacer, nada que decir
frótame hasta que empiece a sangrar
la única salida es pasar por esto
fotos que arden con el rocío de la mañana
cenizas de lo que una vez fuimos tú y yo
me quedaré contigo mientras aún me sirva
necesito algo a lo que aferrarme
lo peor está por venir
bórrame de tu lista
arráncame el corazón y hazme libre
no puedo olvidar, no puedo respirar
si es que aún queda algo que respirar
y nuestro tiempo se acabó
¿por qué las piezas nunca encajan?
hay moscas alrededor de la fruta
fría y madura, pero tú también
ponte de cara a la pared y llora
las mariposas hicieron que todo esto se acabara
lo peor está por venir
muerde la mano que te da de comer

arráncame el corazón y hazme libre
no puedo olvidar, no puedo respirar
si es que aún queda algo que respirar
y nuestro tiempo se acabó
¿por qué las piezas nunca encajan?
al fin y al cabo, nuestro tiempo se acabó
esta caja está llena de recuerdos

Tuve que hacer varias reescrituras para encajar ciertas líneas y desechar otras. Solía emplear al final del estribillo un "Fuck you, she said, and let me be" que descarté en última instancia. "Jódete, dijo ella, y déjame en paz". Demasiado evidente. En la versión que grabamos añadiendo ya la contundente batería seguía trabajando en el texto, quitando y poniendo cosas hasta que di con el que resultaría definitivo.
Con todo, y pese a lo explícito del mensaje, me gustaba componer ciertas imágenes evocadoras del final de una relación. Esas fotos ardiendo (literalmente) a primera hora de la mañana. Además, traté de afinar con ciertos dobles sentidos, humillándome, incluso. El "rocío mañanero" es otra forma de decir que la chica se quedó insatisfecha, despertando húmeda. Una imagen que revela una manifiesta frustración sexual. Las moscas que revolotean alrededor de la "fruta". Carroñeras. Un fruto muerto, evidentemente. Todo vuelve. "Fría y madura". Esto es, lista para ser comida pero desapasionada, inapetente. Un nuevo lamento que subyace más allá de la palpable desesperación. Así me sentía. Como si pretendiera abrazar un cadáver. Las pistas siempre estuvieron ahí. Solo fui yo quien no supo leerlas.
Para terminar, otra referencia a los insectos. Las mariposas hicieron que todo se acabara. Claro, como si yo no hubiese tenido mi buena parte de culpa. Ay, las famosas mariposas... El cosquilleo que todo iluso enamorado dice sentir en el estómago en los primeros compases de una apasionada relación. Mi ex me dijo que había dejado de percibirlas, sin más. Y yo las culpé a ellas. 

Rápidamente, 'Box' se convirtió en una favorita y decidimos cerrar muchos de nuestros sets con ella. Es extraño porque, aunque llevábamos mucho tiempo ensayándola, no la pudimos debutar hasta casi un año y medio después. La razón es que por aquel entonces nuestro guitarra Antonio había dejado de mostrar interés en el grupo, dedicándose a otras prioridades, algo del todo comprensible. Lo incómodo de la situación era que no se quería perder ningún concierto -pese a apenas asistir a ningún ensayo-, de ahí que nuestro repertorio fuese muchas veces el mismo, dando una cierta sensación de estancamiento. No se quería aprender algunos temas nuevos porque le aburrían. Entre ellos, 'Box', un corte machacón y repetitivo.

Cuando solventamos este problema interno, key por fin pudo hacerla sonar en directo, más allá de las incontables veces que la interpretamos en nuestro local, El Matadero.  

Sesiones:

• Demo acústica (julio 2005). D.Coen solo.
• Demo (septiembre 2005). Todo el grupo.
• Acoustic Session (2006)
• Ensayo (04/11/2006)
• Ensayo (25/02/2007)
• Ensayo (11/01/2009)
• Ensayo (01/03/2010)
• Ensayo (07/02/2010)
• Ensayo (09/05/2010) (x2)
• Ensayo (21/02/2010)

En directo:

• 05/01/2007. Pink Show. Sala BSO, Écija. 
• 31/10/2007. Sala Freeway, Madrid
• 20/03/2009. Cotton Club, Écija.