domingo, 20 de mayo de 2018

THE FLAME THAT FED (2007)

A nivel musical, 2007 marcaría el progresivo declive de la banda. key había tocado ininterrumpidamente desde su formación en el verano de 2004, algo impensable para mí. Tras cerrar la primavera de 2006 con un concierto decente en el festival Ashuparla Rock en abril, pasarían 6 meses hasta que no volviéramos a pisar un escenario, el mayor paréntesis que habíamos conocido hasta la fecha.
Cambio de curro en Sevilla, lo cual conlleva, obviamente, una cierta inestabilidad. Me mudo al piso de Migue temporalmente en junio. Viajo a Barcelona, paso por un par de trabajos durante un verano apacible en el que, por fortuna, tengo los fines de semana libres, por lo que puedo disfrutar de mis amigos. Vivimos la boda del primero de ellos. Conozco a algunas chicas que parecen endulzarme el ánimo. Me obsesiono, a veces. Con la llegada del otoño se vienen más personas al piso, que llegamos a compartir entre 5, así que es una especie de segunda vida de estudiante pero esta vez con el estatus/comodidad del trabajador. Sí, en efecto, el desempleo me dura poco ya que enlazo un puesto con otro, por lo que enseguida comienzo una nueva aventura laboral más estable.
Nuestra actividad como grupo no se retomaría hasta el día de Halloween, cuando Migue y yo nos embarcamos en un viaje a Madrid para ofrecer un concierto acústico. Supongo que Adolfo no pudo asistir por motivos de trabajo. A Antonio, aislado en Córdoba y cada vez más alejado de la banda, igual ni se lo dijimos. La experiencia fue realmente enriquecedora, pues disfrutamos de una noche rodeados de amigos que residían en la capital o se habían desplazado hasta allí en esas fechas. Jose fue el artífice de que pudiéramos tocar en la Sala Freeway y ofrecimos un puesto como teloneros a Small Fish, el nuevo proyecto de mi hermano, exiliado en la gran ciudad. Así aproveché para visitarle. Por todo esto, me sentía feliz, más o menos. Bromeamos con anunciarnos como Tuna-K, bajo los alias de El Niño Melva (Migue) y Judas K (yo).
Con el invierno, recibo la visita de Laura, mi soulmate de Manchester, me (des)enamoro varias veces y comienzo por fin un tonteo más serio con la que a día de hoy es mi esposa. Decidimos por unanimidad deshacernos de Antonio, que no aporta nada al grupo, porque pasa de él, y se ha convertido en un doloroso lastre. Me toca a mí darle la noticia. Recibo una cantidad de improperios impresionante. El mensaje era inexorable. Las formas, en cambio, no fueron las correctas, lo admito. Nuestra idea era que, al menos, el próximo concierto -un Pink Show en enero- key sería un trío, pues a fin de cuentas, eso es lo que siempre habíamos sido a efectos prácticos. Si en lo sucesivo Antonio se reintegraba en nuestro seno, genial, fantástico. Si no entrenas, no juegas el partido. Esa era nuestra lógica. El show fue posiblemente el mejor que jamás ofrecimos. Sala abarrotada, buen sonido. Lo vimos claro. En adelante, power trio.
Pero no hubo mucho más adelante.
Por fortuna, mi relación con Susana iba prosperando, así que cada vez pasaba más tiempo libre con ella. Abandonamos un tanto los ensayos, llegó el verano, me replanteé por enésima vez mi vida y resolví dejarlo todo y regresar a Écija.
Este es el contexto en el que surgió 'The Flame That Fed' (La llama que prendió), un corte que, para variar, me recordaba un tanto a Placebo -Meds había sido publicado poco antes- y cuyo título procede de una biografía de Smashing Pumpkins que había adquirido en Reino Unido. Como el frío invierno había dejado paso al fuego en mi hasta entonces insulsa rutina, me pareció de lo más apropiado.
Inmediatamente, traté de escribir un texto que se refiriera a ella, que no fuera sentimentaloide y explícito como 'Wither' lo había sido. Que le reafirmara que yo nunca le haría daño, pues había sufrido bastante por motivos de amor. Reconozco que la letra no salió enseguida, como atestiguan las distintas versiones de ensayos que circulan.
Trabajé especialmente durante 2010 para terminar de pulirla, como así fue. Nunca la pudimos tocar todos juntos, una pena.
Al final, cuando Migue también encontró a su pareja en el otoño de aquel año y Adolfo hizo lo propio en 2010, nuestras prioridades cambiaron y la llama también alimentó sus fuegos.
Reduciendo a key a un montón de cenizas.



you were so unexpected baby
i'd never mean you harm
you almost break me baby
i never thought that this could come true
i'd be your doppelganger
i'd be whatever you may need
please help me understand
but don't forget the flame that fed

the bonds that tie us baby
the arms you're sinking in
the everlasting glaze
the sweet word that comes out of your mouth
your heart was cold - mine, frozen
i've seen you slipping through my hands
please help me move forward
and don't forget the flame that fed

i'll pull the trigger baby
if i don't fall asleep
a flash of tomorrow maybe
another thought that i can read with ease
one day it'll come and haunt you
one day you'll get tired of all this
the wait is dragging on
but don't forget the flame that fed

i just needed a friend
to break the morning with
i just need to feel again
feels so good to feel again

cariño, fuiste tan inesperada
yo nunca te haría daño
cariño, casi me rompes
nunca creí que esto pudiera ser verdad
sería tu döppelganger
sería cualquier cosa que necesitases
por favor, ayúdame a entender
pero no te olvides de la llama que alimentó

los lazos que nos unen
los brazos en los que te hundes
la mirada eterna
la dulce palabra que sale de tu boca
tu corazón estaba frío; el mío, helado
he visto cómo te resbalabas de mis manos
por favor, ayúdame a avanzar
y no te olvides de la llama que alimentó

cariño, apretaré el gatillo
si no me quedo dormido
un destello del mañana quizás
otro pensamiento que puedo leer fácilmente
un día vendrá a atormentarte
un día te hartarás de todo esto
la espera es interminable
pero no te olvides de la llama que alimentó

solo necesitaba una amiga
con la que romper la mañana
solo necesitaba volver a sentir
qué bien se siente uno al volver a sentir


La demo acústica que acompaña a esta entrada es la correspondiente a octubre de 2010, un experimento en clave de F con la voz cascada y rota. La afinación habitual de Placebo, qué mejor, ¿verdad?

    Sesiones:
  • Ensayo 25/02/2007
  • Ensayo 06/12/2009
  • Ensayo 23/01/2010
  • Ensayo 01/03/2010
  • Ensayo 07/03/2010 (solo)
  • Mobile demos  (08/07/2010)
  • Ensayo 09/07/2010
  • 'The Flame That Fed' session, 23/10/2010 (voz rota, key F)

AURORA BOREALIS (2006)

Uno de mis descubrimientos de aquel año, gracias a su gira en soporte de NIN, fue la banda angelina Autolux. Su influencia es claramente visible -al menos para mí- en varios pasajes musicales de aquel efervescente periodo compositivo. Su primer trabajo, Future Perfect, entró inmediatamente en mi panteón. Sus atmósferas etéreas, guitarras crudas y melodías envolventes recordaban a un cruce del shoegazer de My Bloody Valentine con los Sonic Youth de Dirty. De camino a Benicassim 2006, por ejemplo, Migue y yo lo escuchábamos en su coche como infames aprendices.
'Satellites', otra composición de estas fechas, tenía un toque autolux que, en mi cabeza, poseían de igual modo cortes coetáneos como el que nos ocupa, 'Aurora Borealis', o 'Blinking Lights'. Tanto es así que mi primera demo casera registrada esa primavera fue apropiadamente llamada "New demo autolux". Tenía entonces, no obstante, un cierto regusto a Placebo, otra de mis bandas de cabecera. El preestribillo y el estribillo serían reescritos en poco más de un mes para establecer su forma definitiva.

Al cabo de un año finalicé un texto, basándome en esta ocasión en desastres naturales, preocupaciones pseudoecológicas y otras líneas sin sentido de apariencia futurista.



the snow is sweating
black holes in the sky
electronic murder keeps me mesmerized

and thanks to life i have learned to die
thanks to your pain I have learned to hurt

i black out
pictures in my head
soon i will forget
that i couldn't see the stars
or the aurora borealis
i won't take my eyes off you
'cause you melt me down

we'll think of all the fallen petals
once the flower's withered
moonlight in your face

la nieve está sudando
agujeros negros en el cielo
el asesinato electrónico te tiene hipnotizado

y gracias a la vida he aprendido a morir
gracias a tu dolor he aprendido a sufrir

me desmayo
imágenes en mi cabeza
enseguida olvidaré
que no pude ver las estrellas
ni la aurora boreal
no apartaré mis ojos de ti
porque me derrites

ya pensaremos en todos los pétalos caídos
una vez que la flor se marchite
luz de luna en tu rostro



No llegó a sonar con todo el grupo, pero al menos debutó en directo el mismo día en que yo lo hice en solitario. Después la recuperé en un par de ensayos de nuestro proyecto alternativo Silverfuck. Usando bases de multipistas para la batería (NIN) y algún que otro efecto (extraído de Smashing Pumpkins, creo) construí una demo algo más decente en 2010.

Sesiones:




  • Demo casera (24/05/2006)
  • Demo casera (18/06/2006)
  • Ensayo 11/01/2009
  • Ensayo 07/02/2010
  • 'Aurora Borealis' session (septiembre 2010)

  • En directo:


  • 07/12/2007. White House, Écija. D.Coen acústico. 



  • miércoles, 2 de mayo de 2018

    SATELLITES (2006)

    Durante la primavera de 2006 comenzamos a trabajar de nuevo para ampliar el repertorio del grupo. En lugar de optar por temas ya "cerrados" -esto es, escritos por mí tiempo atrás-, disfrutamos mucho creando en conjunto entre Adolfo, Migue y yo. En los ensayos, tras repasar el repertorio habitual, pasábamos largas horas improvisando con la intención de compenetrarnos mejor y escribir cosas nuevas.
    Una pequeña pieza que surgió de este modo, y que enseguida tomó forma, es la llamada 'Satellites'. Apenas la habremos tocado 3 o 4 veces, todas ellas en ensayos, pero a mí en particular me parece una canción melódica y de fácil disfrute.
    La letra nunca llegó a adquirir una estructura definitiva, aunque apenas conste de 4 líneas y un estribillo. Existen varios versos alternativos debidos a la total improvisación, pero podría decirse que la base es ésta:

    Hay una línea que divide mi corazón en dos
    Hay una línea pero parece que se empieza a difuminar
    Duda, si no queda nada que odiar
    Si mueres, recuerda que yo estaba antes
    Y si iluminas con tu luz mi camino
    Yo seré tu satélite
    Y flotaré a tu alrededor toda la noche

    Escogí el título Satélites porque me hacía gracia cómo muchísimas bandas indie o alternativas o simplemente rock o pop empleaban referencias similares en sus títulos y letras. De repente, para parecer cultos o crípticos o misteriosos, todos hablaban de esferas y planetas y estrellas y astronomía... Como burla ante esta tendencia, yo mismo escogí llamar así a una de mis -admitámoslo- caras B.






    Ensayos, marzo 2006



    Demo casera. Abril 2006


    D. Coen solo acústico. Agosto 2006


    Sesiones:

    * Ensayos marzo 2006
    * Demo casera abril 2006
    * Acoustic session (agosto 2006)
    * Ensayo 25/02/2007
    * Ensayo 6/12/2009


    WATER & TEETH (2006)

    El título, en primer lugar, deja claro que esta canción no va sobre nada real. Agua y dientes. Dos referentes básicos del mundo onírico. La interpretación de los sueños, el inconsciente y el subconsciente. Todo cuanto late reprimido y sale expulsado en la noche de modo automático.
    Agua y dientes. 
    Aguardiente.
    Desde un principio quise componer un texto basado exclusivamente en fragmentos de sueños, con o sin una significación específica. Irreal, surrealista, repleto de imágenes, con sentido o sin él. Que hubiese un hilo argumental era -y siempre lo ha sido- lo de menos. Tardé mucho, muchísimo, en ultimar el texto. Nada menos que casi diez años. Desidia, apatía, dejadez, para variar. La música permanece inalterable casi desde el mismo big bang que la escupió de mi sistema. Por ser un corte de 2006, machacón e intenso, bebedor de las inagotables fuentes del stoner rock y NIN, una vez más.
    Ya en enero, durante el breve periodo en que Antonio se instaló en mi diminuto estudio, como ya he mencionado, registré alguna demo eléctrica de este extraño heredero de discos como Songs For The Deaf. Lo pulí en casa en formato acústico y lo llevé ilusionado a nuestro local de ensayos, donde en más de una ocasión resonó industrial y monótono, martilleante y contundente. Sin embargo, para variar, no tuvo mucho recorrido. En mi cabeza sonaba perfecta, con cambios de ritmo y estribillos melódicos, así como una parte de solo bajo y voz (en la que, cual vulgar Reznor en 'Starfuckers Inc.', tarareaba "won't you, won't you" hasta regresar de nuevo con toda la distorsión y la fuerza de la batería). Incluso algún guiño final a 'Crackity Jones' de Pixies podía percibirse en los tres últimos acordes.
    Volviendo al texto, ensamblé imágenes extraídas directamente de mis sueños con otras quizás más típicas que figuran en libros de interpretación de los mismos. El resultado final, tardío, es el siguiente:

    echoes in my bed
    she haunts my dreams again
    ants run through my ears
    a trapdoor - I disappear

    draw a circle in the air
    black cherries come out of my hair
    towers, raindrops - deep in the woods

    doesn't it make you feel bad?

    can't take my eyes off you
    and when I hold you in the rain
    how I wish that we were sewn

    trapped and saved by plants
    then my hands turn black
    fire and blue lights
    across the looking glass

    walking barefoot in the mud
    underwater - I've had enough
    a dragon, a snake - a silent threat


    climbing to the moon with a rope
    a black crow has just flown around
    open your eyes to the impossible
    I'm sure that you will wake me
    - won't you?


    ecos en mi cama
    ella acecha mis sueños de nuevo
    corren hormigas por mis oídos
    una trampilla - desaparezco

    dibujo un círculo en el aire
    me salen cerezas negras del pelo
    torres, gotas de lluvia en lo más profundo del bosque 

    ¿no te hace sentir mal?

    no puedo dejar de mirarte
    y cuando te abrazo bajo la lluvia
    cómo desearía que estuviéramos cosidos

    atrapado y salvado por plantas
    después mis manos ennegrecen
    fuego y luces azules
    al otro lado del espejo

    caminando descalzo en el lodo
    bajo agua - ya basta
    un dragón, una serpiente, una amenaza silenciosa

    escalando hasta la luna con una cuerda
    un cuervo negro acaba de revolotear
    abre los ojos a lo imposible
    estoy seguro de que algún día me despertarás
    ¿verdad?


    El estribillo, como se ve, era romántico y desesperado, con esas exageradas imágenes propias de Black Francis en las que el personaje anhela estar unido a su objeto de deseo, aunque fuese cosidos el uno al otro.
    El interludio de guitarra fue reutilizado en 'Prone To Sadness'... ¿o fue al revés?
    Una última curiosidad. De nuevo, la línea en referencia a ella, que acecha mis sueños. Una década después seguía haciéndolo, como un personaje mitológico que no terminara de abandonar mi microcosmos.
    Como si aún tuviéramos una cuenta pendiente.
    Pero algún día será ella quien me despierte... sí, claro.

    Sesiones:

    * Enero 2006 (demo x2)
    * Ensayo 25/02/2007
    * Ensayo 06/12/2009 (experimental jam)
    * Ensayo 23/01/2010
    * Mobile demos (solo acústico, incomp, 2014)

    En directo:
    Nunca llegó a sonar aunque estaba previsto su debut en electro-acústico en un show cancelado en el Ateneo en 2015. Llegué incluso a probar sonido con ella.